21. WAVE GOTIK TREFFEN 2012

Поезд пребывает с минутной задержкой. Это плохо, ибо график расписан именно по минутам. Заминка на выходе, проход к остановке автобуса TXL до Тигеля - из расписания выпали, придется ждать следующего, до вылета ровно 1 час 45 минут. Ничего, в Берлине даже по утрам в будние дни пробок не бывает. Если не ломается светофор, конечно. И не ставится регулировщик на перекрестке. Нервно следим за минутной стрелкой на циферблате, автобус застрял в большущей пробке, общаемся друг с другом преимущественно используя русские непечатные слова и выражения. Стоящие вокруг немцы преимущественно молчат, но по выражениям их лиц и округлившимся глазам можно сделать вывод, что они с нами во всем солидарны. 45 минут до аэропорта, вместо обычных 25. Низкий старт по прибытию. "Люфтханза", как мажорная авиакомпания, имеет стойки регистрации сразу же в терминале А, при этом они тут же совмещены с прямым выходом на паспортный контроль и личный досмотр - очень удобно, единственная приятная новость на сегодня. Последовательно преодолеваем все кордоны, корзины с моими личными вещами уже проехали по резиновой ленте - мы уже в транзитной зоне, почти дома. Зеленый рюкзак, тот самый, который уже был забыт сегодня на остановке, останавливается на ленте сразу после появления из сканирующего устройства. Лента прекращает крутиться тоже. Досмотр других пассажиров остановлен. Некоторое время я не связываю непосредственно со своей персоной копошение сотрудников службы безопасности у монитора, их тыканье пальцами в экран, задумчивое почесывание подбородков и звонки по внутренней связи. Они не задают мне никаких вопросов и даже не смотрят в мою сторону. Никто так и не посмотрел, до того самого момента, когда в зал вошли трое полицейских при полном параде. Посадка на рейс приостановлена. Один из "полицаев" бросает мимолетный взгляд на монитор, и наконец-то обращается лично ко мне: "Это ваша сумка? Вы подтверждаете? Что у вас там?". Смотрит на меня стальными глазками, вид флегматично-непроницаемый, но не предвещающий ничего хорошего. Сердце во второй раз за утро начинает спуск к нижним конечностям. "Компакт-диски! Документы! Рабочая тетрадь! Три шоколадки Ritter Sport! Зарядка к телефону!" Каждый произнесенный мною пункт тщательно выискивается полицейскими на экране. При этом сам рюкзак мне открыть не дают - я должен вспомнить сам все предметы и перечислить их. Такая вот викторина на посошок! "That's not enough!" -  всякий раз слышу я после проверки очередной позиции, и уже окончательно отчаиваюсь вспомнить что-то еще. Краем глаза кошусь на экран монитора и застываю с открытым ртом. Внутри моего рюкзака я ясно вижу некий овальный предмет, горящий угрожающим красным цветом, и пришкваренную к нему зеленую пимпочку с пометкой "Еlectricity". "Пацаны, это же банка из под Mezzo Mix, которую я выпил в поезде и, не желая мусорить на вашей прекрасной немецкой территории, сунул в рюкзак! Все в порядке!". Минутное совещание всех представителей силовых ведомств перед монитором. "Какое электрическое устройство у вас внутри? Что к этой банке подсоединено?". Лишаюсь дара речи. И вдруг вспоминаю о маленьком внутреннем кармане, в который еще перед поездкой я положил дополнительный аккумулятор к своему фотоаппарату. У брата специально взял. "Аккумулятор там!" - с восторгом футболиста отмечающего забитый мяч ору я бесстрастному полицаю. Тем не менее, мои документы и многострадальный рюкзак изымаются деловитыми "бошами" и уносятся в неизвестном направлении, продляя и без того уже затянувшееся ожидание очереди и мое личное беспокойство. Должно быть, собаке нюхать носили...

Вернули все минут через десять - и даже не извинились, что характерно. С другой стороны, извиняться, с их точки зрения, вероятно, было просто и не за что: они ведь лишь исполняли служебные инструкции, последовательно и четко. Без грубости и вопросов "А что вы делаете, любезнейший, у нас в Германии?". Между тем чего-то подобного, с моей шведской визой и въездом через Копенгаген и попыткой убытия из Берлина я всерьез опасался... Так что делайте выводы, уважаемые авиапассажиры: с пустыми банками и аккумуляторами на борт немецких самолетов ни ногой! Велика вероятность международного скандала! Кстати, о нем-то самом я и стал подумывать во время ожидания вердикта полицейских - вроде того, помирать, так с музыкой. Готовился припомнить тамошним стражам порядка все и сразу, что обычно может извлечь из глубин исторической памяти русский человек... Хорошо, что не пришлось... История бы вышла еще более занимательной для читателя, но точно не для автора...

По прибытию в Москву долго не могу освободиться от ремня безопасности - он намертво спутался с ремешком на моем фотоаппарате. Германия крепко держит в своих лапах до последнего, уступая в своих объятиях неохотно и по чуть-чуть. Что сей знак значит? Улыбчивый и вальяжный российский пограничник смотрит на мой паспорт и вдруг начинает тянуть: "Вот это дааааа!" Я уже устаю удивляться перипетиям сегодняшнего утра: что, сволочи, в Интерпол меня, что ли, уже объявили? Собака взяла время на размышление и в банке Mezzo тротил учуяла? Хотя я и не удивился бы - напиток говенный на редкость.

Пограничник показывает мой паспорт своему соседу: "Гляди, как стали документы подавать - красота!". Вспоминаю, что у меня в паспорт вложена купюра в сто евро -  чужие деньги, которые я хотел таким образом отделить от собственных. Сам смеюсь. "Ребята, деньги отдайте, все равно для взятки не хватит!". Тоже смеются - "А было бы неплохо. В будущем советуем вам вынимать все из паспорта". 

Москва. Домодедово. Всего полтора часа в душном автобусе и в настоящих, а не игрушечных европейских пробках, и мы у метро. 

Таким было утро после окончания юбилейного для меня, пятого по счету, WAVE GOTIK TREFFEN 2012. Так мы уезжали из Германии. А теперь самое время о главном - о том, как мы туда приехали. И как все это было. Словом - о музыке.

 

ДЕНЬ 0

 

MRDTC

POKEMON REAKTOR

 

"Я экономить буду" - говаривал герой популярного мультфильма, и мы решили следовать его рекомендациям. Зачем юзать дорогущие ICE экспрессы, если можно, как выясняется, преспокойно доехать из Берлина до Лейпцига на демократичном автобусе? 18 евро против 39 при чуть большем времени на дорогу – как ни крути, а попробовать стоило. В итоге, правда, выяснилось, что автобус совсем не логично для своего реноме прибывает не в город, а в аэропорт Лейпцига. Который у черта на рогах расположен. Но данное обстоятельство никоим образом не могло нас озадачить, ибо верный друг Тино Клаус встретил нас в точке высадки на своем автомобиле. Зато сам казался весьма озадаченным, ибо никогда не слышал доселе о том, что из Берлина до его родного города можно доехать на автобусе. Ну, руссиш туристен и не такие маршруты осваивали. Автобус этот едет хоть и до Мюнхена, но через Лейпциг же! 

Тино, сколько лет, сколько зим! Впрочем, ровно год. Да и зима всего одна пролетела... Ему сегодня предстоит выступать на традиционной ЕВМ пре-пати фестиваля в клубе Villa в составе совсем нового проекта MRDTC, который Тино запустил на музыкальную орбиту вместе с еще одним активным деятелем тамошней бади-сцены Mr. Dupont. Нет, с AMNISTIA все в порядке, группа записывает сейчас новый альбом, а этот "поход на лево" предпринят для сторонней деятельности не в ущерб основному проекту. 

Не виделись довольно давно - так что тем для обсуждения накопилось достаточно. В том числе и по поводу издания последнего на настоящий момент альбома AMNISTIA "Egotrap" у нас на Razgrom Music. Продажи трудно назвать удовлетворительными, но разве кто-либо ожидал другого? Попутно выясняется, что STURM CAFE отменили свой сегодняшний сет в Villa в связи с болезнью вокалиста, так что в программе мероприятия осталось только два коллектива. Новость не самая приятная, однако, мы отнеслись к ней с нейтральным фатализмом – впереди еще весь Треффен!

Нужно заселяться на нашу квартиру! Да-да, именно квартиру, а не в отель - заветам мультипликационного героя будем верны последовательно! Через интернет я забронировал комнату у приветливой немецкой дамы Джули, и, доложу я вам, это обошлось в значительно меньшую сумму, чем любой отель на период WGT в Лейпциге. Да и с каким расположением: практически центр города, пятнадцать минут быстрого шага до Аугустусплатц! Шикарно! Никаких больше странствий по ночам и утомительных трипов до гостиницы на окраине, такси и пересадок на трамваях! Все пешком, непринужденно и в ритме вальса! 

Наш дом оказался довольно-таки старинным строением девятнадцатого века с резными деревянными лестницами, высокими потолками, и с момента нашего заселения сразу же начавшими здороваться соседями. Джули жила в совершенно невообразимых размеров квартире, где в коридоре можно было запросто играть в мини-футбол, а количество комнат не поддавалось учету для неподготовленного глаза. Кажется, их было все-таки четыре… С ней проживает также ее мама, почтенная седая фрау, имени которой, я, к сожалению, сразу не запомнил, а потом спрашивать было уже как-то совестно. Так вот, именно с этой благообразной и очень живой старушкой нам приходилось больше всего общаться в течение всей расквартировки, при том, что она ни слова не понимает по-английски, а я примерно на таком же языковом уровне оперирую немецким. Очень забавная была коммуникация. Мы махали руками, указывали на предметы, чертили в воздухе ломаные линии и при этом постоянно смеялись. Но понимали друг друга, тем не менее. Я напряг все возможные извилины, вспоминая школьные уроки немецкого в средней школе - и, вы знаете, помогло! Правда, наверное, чего-то я там вспомнил не вполне корректно, ибо периодически бабушка начинала гомерически хохотать над моими словами… Надеюсь, ничего неприличного…

Мы загодя поехали с Тино в Villa, к самому началу саундчека, верховодить на котором предстояло Яну из AMNISTIA. В этот вечер он был звукорежиссером MRDTC – хех, что за «сюрприз»? Впоследствии он признался мне, что необходимости ехать так рано в клуб не было, но Тино всегда очень волнуется перед выступлениями и стремится контролировать каждую деталь. Ну, это тоже новостью для нас не стало. Пока суть да дело, решили прогуляться в центр, и заодно получить наши «браслеты». Лейпциг потихоньку заполнялся разновеликой и разношерстной армией готов, и общий цвет города уже стал смещаться от беззаботно зелено-желтого, к обычному в эти дни, иступлено черному. Скажу сразу: о разнообразных конфигурациях костюмов готов и вариантах мэйк-апа я распространяться не стану. Написано об этом ранее и так предостаточно, а после пяти лет визитов на WGT у меня уже так «глаз замылился», что я уже просто-напросто не обращаю особенного внимания на всю эту «красоту». Хотя, по-хорошему, посмотреть было и в этот раз на что. Для порядка я сфотографировал энное количество готического народа в боевой раскраске, ибо если бы я прибыл из WGT без свежей порции тематических фото, то меня бы на Родине просто не поняли…

Пока стояли в очереди на «окольцевание», наблюдали как медики оказывают помощь валяющимся на травке в стельку пьяным, и почему-то окровавленным, местным панкам-говнарям. В белых перчатках вежливо и заботливо протирали спиртом (или чем там положено) их дурные руки и головы…

Возвращаемся в Villa –  а там еще саундчек в самом разгаре! И POKEMON REAKTOR и MRDTC – все сборе. Огромный, стриженный наголо фронтмен «Реактора» скромно пьет пиво в уголке. На спине у него болтается желтый плюшевый покемон. Да уж…

Поразительно, насколько немецкие группы въедливо и деловито проводят «чеки», при этом ранг группы и ее статус совершенно не имеют значения. Лица сосредоточены, никаких шуточек-прибауточек, все снуют как муравьи. Порой кажется, что это даже все как-то чересчур, но куда деваться – особенность менталитета. 

В связи с тем, что в этом году в Moritzbastei не было традиционной вечеринки «EBM-Karaoke», я загодя предположил, что нашествие людей в Villa будет чрезвычайным по численности. И не ошибся. Народ массово ломанул в этот клуб, и на каком-то этапе секьюрити перестали пускать в зал страждущих. Но мы загодя заняли свои места в зрительном зале, и перед выступлениями групп еще некоторое время слушали сеты от DJ Drill. Как всегда, множество олдскульного и довольно дремучего EBM, максимум половину треков нам удалось опознать совместными усилиями. Очень уж глубоко копают, черти…

Выступление MRDTC стартовало с довольно продолжительного интро, во время которого на сцене находился только Mr.Dupont. Тино вынырнул откуда-то сбоку, и сразу громогласно заголосил в микрофон – как это он умеет. Человеку несведущему было бы довольно проблематично отличить этот сет от выступления AMNISTIA, разве что другой человек за клавишами стал бы в этом подспорьем. Но для людей «в теме» разница очевидна и довольно существенна: музыка MRDTC базируется на гораздо более простом звуке и прямых гармониях, позиционируется как минимал-EBM и начисто лишена «лязгающих» аранжировок AMN, за которые обычно отвечает как раз таки Штефан. Откровений и какого-то сногсшибательного музыкального материала от MRDTC мы и не ждали, а вот несколько по-настоящему удачных EBM-песен все-таки получили. Прежде всего, стоит отметить трек "Lugner", с прилипчивым рефреном "Ohne Reich, Ohne Gott, Ohne Lugner!" ,который группа очень разумно сыграла целых два раза (да, для массовой аудитории это почти готовый хит). Рефрен этот, между прочим, перефразировка знаменитого нацистского слогана, только вместо "fuhrer", Тино использовал "lugner" ("лжец" на дойче). Получилось удачно, изобличительно и в меру провокационно - особенно для немцев. В аудитории намек явно поняли. У проекта еще совсем немного законченных песен - буквально пять или шесть - поэтому выступление получилось таким коротким. MRDTC сыграли даже кавер на трек THE KLINIK "Sick In Your Mind", и сделали это весьма убедительно, хотя песня-то эта далеко не "Enjoy The Silence", и простой задачей ее интерпретацию не назовешь. Общее впечатление от сценического дебюта MRDTC осталось сугубо положительным, не удивлюсь даже, если кому-то из ортодоксальных "ебиемщиков" этот проект приглянется даже больше чем AMNISTIA, прежде всего из-за его разухабистости, здоровой прямолинейности и адаптивности к интенсивным слэм-танцам. Подождем завершения трудов Криса и Тино над грядущим полноформатным альбомом - не исключено, что Razgrom Music будет принимать самое непосредственное участие в его судьбе…

Хотя первый официальный релиз MRDTC уже увидел свет - не поверите, но это виниловый (!!!) семидюймовый сингл. Вот такое неожиданное решение. У меня есть одна копия, но, увы, прослушать ее я никак не могу за недостатком оборудования. Так и придется виниловую вертушку покупать...

Сразу после сета MRTDC сталкиваемся в холле со Штефаном из AMNISTIA и его супругой. Они, оказывается, пришли в клуб специально ради этого концерта, но уже завтра убывают на отдых куда-то за город. Наспех обсудили перспективы работы над новым полноформатником AMN, выпили по бутылке пива - в суете клуба предметные разговоры вести трудно, да и не совсем уместно.

Нежданно-негаданно хедлайнерами вечера стали берлинцы POKEMON REAKTOR, откровенно стебный и дурашливый EBM-коллектив, участники которого рядятся в баскетбольные майки и розовые кофточки, снимают юмористические видеоклипы с бюджетом в три копейки и носят рюкзачки в виде покемонов. Как представляется, основной идей было привнесение как здорового, так и нездорового юмора в хмурый и чопорный мирок EBM-тусовки. Лицедейство и клоунство в чистом виде. При этом, музыка POKEMON REAKTOR совсем не так плоха и безнадежно вторична, как при вышеизложенной концепции группы вполне могло бы быть. Такой забавный микс из олд-скул-бади и квази-поп мелодий, характерных для немецких шлягеров, с нарочито наивными звучками в аранжировках. Я с интересом ждал выступления этой группы, будучи, некоторым образом, поклонником их феерических DIY-видео на YouTube. 

Однако немного обманулся в своих ожиданиях. Как оказалось, весь свой очаровательный идиотский юмор и обезьяньи ужимки POKEMON REAKTOR не очень-то применяют в live-cетах, и выступление группы выглядит как боевой и задиристый, но при этом довольно банальный ЕВМ-концерт. Нет, попытки прикалываться и «включать дурака» были, хлопушки с конфетти взрывались над головами зрителей, а огромный фронтмен смешно вращал своими глазами - но все эти позитивные моменты воспринимались лишь разрозненными эпизодами. Группа обрушила на слушателей настоящий «энергетический коктейль» зубодробительного и задорного до неприличия ретро-саунда, который аудитория употребила по прямому назначению - слэм в зале начался крайне активный и даже слегка агрессивный, что для Германии, в общем, явление не частое. Кроме того, выявилась удручающая однообразность мелодических решений и общая кашеобразность саунда, которые и предопределили мою весьма среднюю общую оценку сета POKEMON REAKTOR. До конца выступления мы решили не оставаться, и не спеша пешим порядком выдвинулись к месту нашей расквартировки, ибо усталость уже начала брать свое. Но не тут-то было! Проходя мимо дверей клуба Darkflower, мы держали в голове информацию о том, что аккурат в этот час Рикард из LOWE играет там свой ди-джейский сет (мы встречались с ним в Берлине за три дня до начала WGT). Ну и, конечно, не заглянуть на огонек стало бы непростительной оплошностью с нашей стороны, даже проявлением неуважения... Танцпол клуба был забит под завязку, аудитория довольно сильно отличалась от той, которая была в Villa - тут больше фетиш-готов, молодежи и прочей неиндустриальной публики. Но все пляшут и врываются - будь здоров! А вон за пультом и Рикард виднеется: в парадном мейк-апе, концертных шмотках и с нарукавной повязкой LOWE. Ни дать ни взять, прямо со сцены за пульт шагнул... Играл, помнится, трек COVENANT "Wir Sind Die Nacht"... Рикард оживленно нас приветствует, спрыгивает со своего подиума, лезет обниматься – а ты, братец, уже изрядно наклюкался! У него бесплатная выпивка в баре на время всего вечера, и он немедленно пользуется служебным положением в нашу пользу - и вот мы уже снабжены стаканами с пивом. Рядом с Рикардом широко улыбается всем белозубым ртом какой-то мощный и небритый детина, роста далеко выше среднего. «Это мой друг Ханс из Швеции, у него есть свой музыкальный проект RUN LEVEL ZERO, может быть слышали о таком?" - представляет нам его Рикард. Может быть??? Вообще-то, "Arctic Noise" RUN LEVEL ZERO является одним из моих  топ-ЕВМ альбомов всех времен и народов! Какая в высшей степени удачная и полезная встреча! Даже в шумной атмосфере клуба удалось переброситься с Хансом взаимным обменом любезностями и затронуть вполне конкретный вопрос о планируемом в ближайшем будущем возобновлении концертной деятельности RLZ. Интерес не праздный - группа всерьез намерена посетить Россию, и уже сейчас пытается предпринимать в этом направлении некоторые шаги...

Все - шабаш! На часах уже довольно устрашающие цифры, усталость дает о себе знать, и мы после непродолжительных слов прощания, окончательно задаем себе курс на Брайткопфштрассе. Лавировали в темноте, правда, довольно долго - ночью все кошки серы, и очень многие дома Лейпцига похожи один на другой. Но ничего, в следующие ночи уже не плутали, дорогу находили исправно. В дверях квартиры нас весело встречает Зигги. Сразу же идем спать.

 

ДЕНЬ 1

 

DARK DRIVE CLINIC

CONTROLLED COLLAPSE

PROJECT PITCHFORK

HAUJOBB

 

Зигги – это имя кота хозяйки квартиры. Энергичного и верткого животного с ярко рыжим окрасом и неправдоподобно смышленым взглядом. Зигги с самого начала стал нашим верным, но достаточно назойливым другом, проникающим в комнату под самыми разными предлогами, производящим ревизию содержимого чемоданов и постоянно тревожно нюхающего все наши горы компакт-дисков. Интерес к персонам поселившихся в его владениях русских туристов был постоянным и последовательным. Сначала я максимально вежливо и подчеркнуто нейтрально относился к одному из хозяев нашей квартиры, но спустя совсем короткое время моя давняя любовь к этим пушистым созданиям и солидный опыт кошковедения на Родине взяли верх – я стал играть с ним и довольно бесцеремонно будить первозданные охотничьи инстинкты. Зигги от моей наглости сначала несколько опешил, да и воспитание ему не позволяло, видимо, вот так вот запросто наброситься на руку человека. Однако пробуждение маленького тигра все-таки состоялось (педагогика!), и на следующие дни фестиваля я ходил с изрядно поцарапанной конечностью. Зигги оказался же совсем не дураком, стремительно обучился приемам ведения партизанской войны, и в дальнейшем предпочитал нападать из засады, с плотно прижатыми ушами и воинственным видом. Джули я о плодотворных отношениях с ее домашним питомцем так ничего и не сказал. И, надеюсь, он никак не выдал своим дальнейшим поведением последствий общения с гостившими представителями Razgrom Music.

Теперь немного о грустном. Подобные мысли возникают в той или иной степени почти на каждом WGT, но на нынешнем они стали актуальными как никогда. КАКОЙ УМНИК РАСПРЕДЕЛЯЕТ ГРУППЫ ПО ФЕСТИВАЛЬНЫМ ДНЯМ И КОНЦЕРНЫМ ПЛОЩАДКАМ? Иногда мне прямо-таки хочется посмотреть в глаза этому человеку, и задать ему несколько вопросов… Прямо как игроки московского «Динамо» судье Чеботареву в раздевалке одного из матчей чемпионата России по футболу…

Так вот, благодаря прихотям «календаря матчей WGT 2012», нам предстояло очень вальяжно провести пятницу и субботу (этот день вообще был провальным, с точки зрения лайн-апа), и с языком на плече носиться по локациям фестиваля в воскресенье и понедельник. Причем, именно в эти дни была заявлена масса интересных для нас и взаимно пересекающихся по времени концертов. Впрочем, это явление для WGT обычное. Но вот то, как именно были расставлены многие артисты и в каких связках друг с другом в этом году играли – просто нонсенс. За примерами далеко ходить не надо – в первый же фестивальный день мы обнаружили HAUJOBB хедлайнерами Werk2, в компании с сугубо готическими проектами HENKE и ILLUMINATE, а практически параллельно по времени в Agra стартовали PROJECT PITCHFORK, которые были «зажаты» между сетов совершенно неинтересных нам CLAN OF XYMOX и EISBRECHER. Принимаем волевое решение – смотрим первые полчаса выступления PITCHFORK, и, скрепя сердце, быстренько убываем в Werk2, ибо шоу HAUJOBB для нас, безусловно, на порядок приоритетнее.

Но сначала все равно отправляемся в Werk2, взглянуть на имеющих определенный успех у музыкальных критиков американцев DARK DRIVE CLINIC, которые у нас в русскоязычном сегменте интернета активно продвигаются, в частности, дружественным веб-порталом Machinist. Честно говоря, именно высокая оценка белорусских коллег, и сподвигла нас посетить этот концерт.  Проект возглавляет имеющий довольно вескую репутацию продюсер Джон Фрайер, который в свое время отметился совместной работой даже с DEPECHE MODE и NINE INCH NAILS. В содружестве с другими солидными как по возрасту, так и по регалиям музыкантами он создал DARK DRIVE CLINIC, голосом которого и  сценическим лицом была избрана голосистая дамочка по имени Ребекка Коузбум (HALOU). В арсенале группы пока лишь единственная пластинка “Noise In My Head”, изданная на Metropolis, а данное выступление стало дебютным выходом DARK DRIVE CLINIC на большую сцену. Я, кстати, не знал об этом факте, но в процессе концерта Ребекка сама о нем и сообщила аудитории. Музыкальные территории, на которых обитает группа, располагаются в области гитарного нойз-рока и электронного кроссовера, вызывая ассоциации с COLLIDE, GARBAGE, CURVE, NINE INCH NAILS и даже L’AMME IMMORTELLE. Последних вспомнил не в последнюю очередь из-за внушительного и тяжеловесного внешнего вида Ребекки, ее пышной квази-готической прически и дурацкого черепа, который она себе на голову каким-то образом пришпилила. А вообще же тетечка была весьма позитивна и помимо убедительных вокальных данных, продемонстрировала дружественность и открытость к аудитории, постоянно общалась с залом, рассказывала всяческие истории и тд… Довольно тяжелое электро-роковое звучание проекта, на альбоме более ассоциируемое у меня скорее с инди-музыкой, в концертной интерпретации показалось более готик-ориентированным и адаптированным под вкусы аудитории WGT. Впрочем, данное впечатление могло сложиться исключительно из-за внушительной толпы фетиш-готов, ибо они составляли основную часть зрителей на этом концерте. Группа звучит очень профессионально и слаженно, чувствуется огромный опыт за плечами всех ее участников, но налицо явная проблема с песенным материалом – отсутствие хотя бы более-менее запоминающихся хитов совсем не идет на пользу DARK DRIVE CLINIC. Очень ладно сыгранная, монолитно-среднетемповая звуковая масса обволакивает слушателя с первыми аккордами, и растворяется в пространстве только после ухода группы со сцены. Впрочем, может быть, именно на атмосферность и делалась основная ставка? Плюс, я немного был разочарован общим «окологотическим месседжем» DARK DRIVE CLINIC, ибо представлял себе более драйвовый инди-концерт, с энергичной и безбашенной фронтвумен а-ля Ширли Мэнсон, а не статичное представление пышнотелой и сомнительно разряженной матроны. Тем не менее, общее впечатление от концерта осталось скорее позитивным, все-таки наблюдая за работой профессионалов, испытываешь удовольствие на рефлектором уровне. Солидно и без глупостей. Но ощущение того, что Ребекка существует на сцене вне контекста остальной группы, все-таки присутствует…

После англо-американцев по расписанию следовали поляки CONTROLLED COLLAPSE, проект, уже довольно давно бьющийся головой о стену в попытках завоевать хотя бы минимальную популярность у слушателей. В этом занятии им помогает даже Штефан Хервиг, и данный факт предавал дополнительной интриги выступлению – что же такого интересного нашел в этом проекте шеф лейбла Dependent?

И, действительно, наблюдая за CONTROLLED COLLAPSE на сцене, понимаешь, что зацепиться тут есть за что…Поляки не банальны. Это ни в коем случае не hellectro и не aggrotech (хотя дебютный альбом CC отсылал именно к этим жанрам), скорее можно провести параллели со BAHNTIER, CHRYSALIDE, ранним PROJECT PITCHFORK, где-то SKINNY PUPPY даже. Шумная и изломанная электро-индустриальная музыка, с очень старающимся задать предельно возможный эмоциональный фон концерту вокалистом, лысым и раскачивающимся на сцене словно маятник. Парень загибался и разгибался пружиною, подскакивал обреченно, чуть в присядку уже не пошел. Потом самолично торговал дисками CONTROLLED COLLAPSE за столиком с мерчандайзом – правильно Саша сказал, что хотелось купить у него альбом из личной симпатии за его труды, а вовсе не из-за какого-то особенного восхищения творчеством. Музыка CONTROLLED COLLAPSE совсем неплоха, но опоздала в своей актуальности лет на десять. Кроме того, композиторским гением группа тоже не блещет, да и на контрасте с теми же DARK DRIVE CLINIC смотрелась порой несколько наивно на сцене. Такие полу- профессионалы, из всех сил пытающиеся произвести впечатление на слушателя, но не вполне понимающие, как это нужно и можно делать. Однако за проектом чувствуется некий внутренний стержень и предельная искренность исполняемого музыкального материала, а это всегда очень подкупает. Никакого пластикового садизма и окровавленных рож, столь характерных для многих немецких hellectro проектов, никаких транс- и диско- ритмов. Поляк пытается честно делать свое индустриальное дело, не размениваясь на заигрывания с популярными трендами и неписаными правилами коммерческого dark electro. Скорее, он последовательно от них избавляется. И это не может не радовать.

Покидаем Werk2 и отправляемcя в цитадель WGT – главную концертную площадку Agra Halle. Для начала пару часов тратим на изучение содержимого рынка-ярмарки, и приходим к неутешительным выводам: ассортимент и количество интересных точек сокращаются год от года, и процесс этот продолжается. Даже традиционного Бруно Крамма с его стендом Danse Macabre не было, не говоря уже о нескольких других продавцах компакт-дисков. Арендная плата за право разместить свое торговое место на WGT совсем не копеечная, составляет что-то в районе 500 евро, и все меньше и меньше бутиков и частных продавцов способны ее потянуть. Тем более в сегменте продаж физических носителей… Нет, это не значит, что мы не смогли найти на рынке ничего интересного, отнюдь, но факт остается фактом – ранее мы проводили на Treffen Markt значительно больше времени и выуживали рыбу покрупнее. Похоже, прекрасно чувствует себя лишь торговая точка Out Of Line, где все время толпился народ, активно покупались какие-то шмотки – в общем, жизнь била ключом. А еще, когда бы я не подходил к палатке OOL, всегда какой-нибудь живописный персонаж покупал диск проекта NACHTMAR, что ввело меня в состояние суеверной антипатии – хоть через плечо три раза плюй…

Выступление унылых (и давно уже выживших из ума, по моему, ни к чему не обязывающему мнению), CLAN OF XYMOX, мы успешно пропустили и пробрались в концертный зал непосредственно перед стартом сета PROJECT PITCHFORK . Буквально перед самым началом WGT из стана команды пришли занимательные новости: бессменный участник PITCHFORK Дирк Шейбер мужественно признался, что на протяжении нескольких последних лет серьезно «сидит на стакане», безбожно «квасит», хлещет горькую в запой – словом, на концертах выступать при таком положении дел он не в состоянии, и смиренно удаляется на лечение в специализированное заведение. Тино это известие философски прокомментировал в таком ключе, что, дескать, странно, что он только сейчас данной проблемой озаботился, ибо с самого начала карьеры PROJECT PITCHFORK герр Шейбер закладывал за воротник в гримерках концертных площадок с интенсивностью невероятной. Годы, годы… Никто из нас не молодеет. По стопам Монтелиуса из COVENANT отправился Дирк Шейбер в поисках новой жизни и физиологического очищения. Вот только Майеров на всех не хватит – замену своему участнику группе придется изыскивать из внутренних резервов.

И они нашли ее нетривиальным способом, добавив к лайн-апу вместо оказавшегося «вне игры» клавишника, дополнительного барабанщика. Таким образом, на сцене было установлено сразу две барабанные установки – не многовато ли для сугубо электронной группы? Если, конечно, мы не ведем разговор о COMBICHRIST…  PITCHFORK начали концерт с атмосферной вещи "Continium", которая как раз таки в контексте новообразованной барабанной вакханалии была сыграна очень убедительно и мощно. Да и в дальнейшем наиболее выигрышно звучали именно среднетемповые песни, а вот когда дело доходило до зажигательных хитов вроде "Lament" или приснопамятного "Timekiller", ритмический рисунок композиций смазывался и плавал, скатываясь, порой, в довольно устрашающее атональное громыхание. Питер Шпиллес немного погрузнел, но своей знаменитой сценической харизмы и зычного рыка пока не растерял – фронтмен на загляденье, хоть картину пиши. Правда, все время теперь стал рядиться в довольно-таки позорного фасона несуразный камзол с блестящими пуговицами – ну ей-богу, Питер, не по возрасту одежка! Это на исторической реконструкции по изгнанию армии Наполеона из Москвы было бы уместно так наряжаться, а не для индастриал-сета… Хотя, чего не сделаешь, чтобы широкой аудитории угодить…После SANTA HATES YOU мы про тебя многое поняли!

Очень жаль, на самом деле, что удалось отсмотреть только полчаса концерта PROJECT PITCHFORK. Идут годы, от музыки коллектива, да и от некоторых из ее участников (камзол!!!) начинает веять нафталином и обреченным ощущением творческой исчерпанности, но моя персональная любовь к этой группе все так же сильна и непреходяща. Эх, девяностые годы, эх, "IO", "Chakra:Red" & "Eon: Eon" ! Они все так же играют эти песни на концертах, и каждый раз хочется подпевать им, хлопать в ладоши приплясывая… Техническая оснащенность концертной площадки Agra как всегда была на высоте, лазеры и мощное световое оборудование создавали очень сильное визуальное пространство вокруг группы, ощущение большого концерта не покидало ни на секунду. “Пичфорки”, несмотря на все свои сомнительные попытки угнаться за современными трендами и назойливое желание быть своими в доску для ортодоксальной готической аудитории, все еще в седле. Однако, собственную актуальность группа сохраняет в начале 21го века за счет того самого багажа и задела, который смогла создать еще в веке двадцатом. Пока этой силы инерции достаточно, как минимум, для качественных и мощных концертных шоу. Насколько долго ее хватит в дальнейшем – вопрос открытый.

Спешно ретируемся обратно в Werk2 – настало время для главного концерта сегодняшнего вечера. Наконец-то я совпал во времени и пространстве с основным проектом Дэниела Майера HAUJOBB, и смогу увидеть полноценное шоу одного из самых своих любимых артистов в максимально удобных и технически соответствующих концерту подобного уровня условиях. В памяти еще живы воспоминания о московском выступлении HAUJOBB, состоявшимся, без малого, семь лет тому назад в крошечном и подходящем разве что для IDM/dark ambient сетов клубе под названием “В Почете”. Тогда в разгар шоу в заведение пожаловала милиция, вызванная, по слухам, чуть ли не самим режиссером Михалковым, проживавшим тогда рядом с клубом, и выразившего недовольство шумом и криками под своими окнами в столь поздний час…Давняя, в общем, история. Потом Дэниел сосредоточился на других своих проектах, и на долгое время HAUJOBB впал в творческий анабиоз, выход из которого состоялся только в прошлом году в виде выхода нового номерного альбома “New World March”. Альбом получился замечательным, и очень хотелось услышать группу на сцене уже с новой концертной программой. В полном составе и на хорошей площадке, а не «лайт-версию» для Восточной Европы и клубов рангом поменьше.

Мы очень легко смогли проникнуть в самые первые ряды зрителей, ибо среди них наблюдалась серьезная ротация. После нескольких следующих друг за другом сугубо готических проектов, аудитория в Werk2 сменилась чуть ли не полностью. Это обстоятельство сыграло нам на руку, и мы смогли занять очень комфортную позицию по самому центру зала. На сцене тем временем во всю кипели приготовления группы к шоу: Дениел и Деян возились с коммутацией своих клавиш и ноутбуков, устанавливали барабаны и небольшие плазменные экраны для визуальных эффектов. Постоянным третьим участником концертного состава HAUJOBB является ныне Мануель Рихтер, давно уже активный как творческая единица со своими собственными проектами XABEC (IDM/Experimental) и UNDERWATER PILOTS (Synth-Pop). В общем, люди на сцене в этот вечер собрались сплошь приятные и интеллигентные (хотя Майер в своей кепке-аэродроме, столь полюбившейся ему в последнее время, походит порой на продавца персиков с рынка имени Титова).

С первых же звуков – бальзам на мои уши. Серьезно. Все-таки устаешь от прямой «бочки», злобных вокодеров, черных одежд и инфантильных текстов про вселенский апокалипсис с рефренами вроде “world damnation – nuclear intoxication” большинства индустриальных артистов современности. И даже группы, которым симпатизируешь, вроде того же PITCHFORK, не исключение. И никаких камзолов – обычный казуал-стайл у всех «хауджобовцев», только Дэниел горделиво щеголял в майке с надписью FRONT 424. Да, чувство юмора – это еще одно из тех качеств, которого категорически недостает «нашей сцене», по моему мнению. Но Дэниел-то точно им не обделен: на протяжении всего концерта он активно общался и шутил с залом (увы, в основном, на немецком), чем весьма оживил обычно довольно инертную местную публику, Разумеется, здесь следует вести речь прежде всего об иронии и сарказме, а не об жизнерадостном дуракавалянии. (музыка HAJUJOBB этого не предполагает в принципе - оставим подобные привилегии на откуп POKEMON REAKTOR и иже с ними).

- Ну как вы тут себя чувствуете? Я так понимаю, здесь все собрались только ради музыки, верно? Спасибо НENKE и ILLUMINATE, они настроили нас на правильную волну (смех в зале), PITCHFORK забрали самых нестойких духом к себе в Agra. Так что здесь все свои. Мы группа HAUJOBB из Лейпцига. Наверное, только местные и пришли на нас посмотреть... Эй, поднимите руки, кто тут из Лейпцига?! (вверх поднимается лишь считанное количество рук). Так, давайте считать: пятнадцать, шестнадцать? А остальные, что же, приезжие? Эй, Ману, да мы звезды, епт! Ну и кто здесь откуда? (слышны крики "Росток!", "Гамбург!, "Дрезден!", мы свое веское "Russland!" вставляем). Ну что ж, следующей песней будет...

А первой довольно неожиданно была "Letting The Demons Sleep", которую я сначала даже не узнал. Затем блок вещей с нового альбома ("Crossfire", "Let's Drop Bombs", шикарная "Little World"), и снова назад в прошлое с "Eye Over You", "Subsonic", "Penetration" и "The Noise Institute". Cаунд-структура почти каждой вещи подверглась глубокой переработке и своеобразному «концертному переосмыслению». Как бы надуманно не звучал термин «импровизация» применительно к музыке электронной, в случае с HAUJOBB его упоминание в качестве одной из основных характеристик выступления вполне оправданно. Иногда казалось, что участники группы и сами не знали заранее, в какой момент начнут подбегать к барабанам или станут выкручивать ручки на своих электронных девайсах, насыщая наизусть уже выученные оригинальные альбомные аранжировки треков новыми звуками и секвенциями. На мой взгляд, таким образом, и должны пытаться проводить свои концерты большинство артистов, работающих в сфере электронной музыки. От удобного во всех отношениях, но не вполне честного к аудитории банального «минуса» следует уходить - пусть это и связано, зачастую, с большим риском и лишними хлопотами. 

Музыка, которую играют HAUJOBB, находится на стыке сразу нескольких направлений (берите больше - мировоззрений), и, как это часто бывает, иногда бьет мимо ушей среднестатистического слушателя, привычного к четким стилистическим и жанровым границам и своей собственной вполне конкретной самоидентификации внутри них. Но нет худа без добра - при таком положении дел, быть может, группа и теряет из своей фэн-базы армию шварце-готических отроков (Привет покупателям NACHTMAHR! Слава поздним IN STRICT CONFIDENCE & PROJECT PITCHFORK!), зато приобретает новых поклонников из той категории слушателей, которые интересуются независимой электронной музыкой во всех ее формах. Продажи последнего альбома HAUJOBB в магазине Razgrom Music были просто выдающимися для группы из данного сегмента сцены, далеко оставив позади, к примеру, новейшие творения таких коммерчески востребованных проектов как AND ONE, FUNKER VOGT, и обогнав даже DIARY OF DREAMS (вот уж что стало настоящим сюрпризом). Мою личную пальму первенства удерживает некая девушка, которая впервые в жизни услышала HAUJOBB - а звучал "New World March" на большом звуке в торговом зале - и изрекла буквально следующее: «А что это у вас такое похожее на АГАТУ КРИСТИ играет? Можно мне приобрести?» 

Вероятно, в том числе и из-за вышеописанных нюансов послевкусие концерта HAUJOBB было несколько иным, нежели обычно бывает по завершении готик- или даже индастриал-сетов. Группа звучит значительно более динамично и резко в своей концертной интерпретации, но это, однако, совсем не значит, что основную ставку HAUJOBB делают на дэнс-рубилово и тотальный драйв. Они очень умело балансируют на грани отвязного industrial'n'roll и серьезного экспериментального electro, не скатываясь к агрессивной подаче в «лоб» с одной стороны, и к занудному манипулированию звуками за ноутбуком – с другой. Качество это, которое правильнее всего назвать чувством меры, очень нечасто приходится наблюдать у артистов на данной «сцене».

Я не никогда не делал секрета из того, что наряду с Биллом Либом из FRONT LINE ASSEMBLY личность Дэниела Майера всегда была одной из самых интересных и авторитетных для меня на индастриал-сцене. Да и основное влияние на меня, как на слушателя, в свое время оказали как раз проекты Либа и Майера. Поэтому, не удивительно, что в какой-то степени мое отношение к нынешней «шварц-сцене» и самоидентификация внутри нее очень сильно коррелирует с той музыкальной философией, которую исповедуют эти музыканты и их группы. 

Поясню. Достаточно нечестной, позерской и ориентированной исключительно на собственное самовыпячивание представляется позиция, когда какой-либо артист (особенно) или же критик, фэн, промоутер, явно или не явно дает понять, что в гробу и в белых тапочках он видел всю эту «темную сцену» c разнаряженными и инфантильными готами-фетишистами, недалекими слушателями и постоянным неконтролируемым стремлением к упрощению всего и вся. Безусловно, некоторые чувствуют что-то подобное. Очень многих происходящее тут откровенно раздражает. За себя могу ответить точно. Но реальность на сегодняшний момент такова, что только находясь внутри этой музыкальной тусовки, ты сможешь рассчитывать на минимально приемлемый промоушен и гостевое участие в крупных фестивалях, статьи в жанровых журналах и внимание профильных интернет-ресурсов. Если ты музыкант или промоутер – желательно всегда помнить что именно эти люди платят деньги (большие или маленькие – это уже другой вопрос) за твои релизы или билеты на концерты, и относиться к ним заведомо свысока точно не стоит. Краеугольный вопрос в другом – следует ли прогибаться под мейнстримовые тренды, существующие внутри сцены, или же гордо и независимо пытаться плыть «во всем белом» против течения? Как представляется, оба пути могут быть ошибочными. В первом случае неминуемо скатывание в дешевый популизм и беспросветное «говнарство», во втором велик риск быть просто-напросто не понятным даже «мыслящим меньшинством» и исторгнутым как инородное тело в дебри суб-андеграунда и сочинять музыку в «в стол». Концепция, которой лично я симпатизирую и последовательно пытаюсь следовать, заключается в разумном комбинировании собственных взглядов на то «что такое хорошо и что такое плохо» с неписаными правилами темной сцены и мягкой, хотя и настойчивой адаптацией оных под необходимые суб-культурные рамки. Компромисс – вовсе не синоним приспособленчества и циничного расчета. HAUJOBB все также играют на WGT, а я все также приезжаю сюда в качестве зрителя. И мы можем иронизировать над многими из нюансов этого фестиваля – кто-то прямо со сцены, а кто-то в виде пространных репортажей – но на следующий год вновь, скорее всего, вернемся сюда. Это как родина, которую не выбирают, но каждый волен предпринять определенные шаги, чтобы сделать ее чуть лучше. Мне кажется, Дэниел более чем преуспел на этом поприще. Я же, в меру своих скромных способностей и возможностей, пытаюсь как промоутер, владелец маленького лейбла и магазина, да и как обычный меломан, идти примерно по тому же пути. Стоит пытаться удержать именно МУЗЫКУ в качестве основного столпа и опоры для данной сцены, а вовсе не текстильную промышленность, торговлю списанными противогазами или настойчивое паразитирование на эстетике смерти, столь привлекательной для «пионеров и молодежи» всех национальностей.

Неожиданно богатым на размышления получились эти несколько часов после окончания сета HAUJOBB. Очень хочется, чтобы вышеизложенные измышления не выглядели претенциозно – ведь на WGT иногда находится время не только для очередного стакана пива или слэма в толпе.  Обсуждая все эти моменты с Сашей, мы незаметно и быстро добрались до  квартиры. 

 

ДЕНЬ 2

 

AESTHETIC PERFECTION

FUNKER VOGT

COMBICHRIST

FROST PARTY (feat. Cevin Key, Daniel Myer, Dejan Samardzic, Krischan Vesenberg)

 

 “Eine neue schone tag” (еще один прекрасный день). Такая жизнеутверждающая надпись красовалась над кухонным столом у милых женщин – хозяек нашей квартиры. Увы, мы никак не могли разделить их оптимизм именно в это утро. Второй день на WGT 2012 стал, пожалуй, абсолютно худшим по составу участников за всю отчетную пятилетку. Поэтому в Agra решили ехать под вечер скорее от безысходности, поглазеть на «героев нашей молодости» FUNKER VOGT. C другой стороны, в таком бедном лайн-апе дня были и свои преимущества. В частности, появилось время просто побродить по городу, проникнуться атмосферой фестиваля, погреться на солнышке где-нибудь в Sixtina. Превращать каждый визит на WGT в спорт высоких достижений с изнурительной беготней по площадкам и стремлением объять необъятное, становиться все труднее. 

Целенаправленно направляемся в церковь рядом с Аугустусплатц, где когда-то творил великий Иоганн Себастьян Бах. И где теперь находится его последнее пристанище – прах композитора несколько раз переносили с места на место, пока, наконец, с грехом пополам не определились… Я не являюсь религиозным человеком, но в который раз могу отметить, что посещение западноевропейских церквей (будь то католических или протестантских) производит на меня очень благоприятное впечатление. Они напрочь лишены давящего превосходства и трагичной атмосферы церквей православных – впрочем, не будучи специалистом в данной области, я могу полагаться лишь на собственные субъективные ощущения. В главном зале мы стали свидетелями весьма любопытной и трогательной сцены – старенький дедушка-композитор сидел в инвалидной коляске внизу в пустом холле, а на верхнем ярусе оркестр репетировал его произведения. Изредка он наклонялся к одному из своих помощников, что-то тихо говорил ему, а затем тот уже передавал пожелания дирижеру по телефону.

Еще вчера днем Шурик случайно обратил внимание на афишу с анонсом techno-вечеринки FROST, мероприятия, которое организовывают оба основных участника HAUJOBB в Лейпциге на регулярной основе. Уже давно не новость, что Дэниел и особенно Деян (ждем релиз его сольного проекта DSX), серьезно увлечены techno/minimal electro музыкой, и активны на ее стезе не только как исполнители, но и как промоутеры и ди-джеи. Информация нас заинтересовала сильно. Данное мероприятие не входило в число официальных событий WGT, а было частной инициативой промо-группы Senior Bass Inc, в которую и входят, как раз таки, все вышеперечисленные уважаемые личности. Кроме того, на афише был заявлен «Специальный легендарный гость из Канады», которого мы, путем дедуктивного метода, вычислили очень быстро. На нынешнем WGT в программе значились сеты DOWNLOAD & DEAD VOICES ON AIR, и не нужно было быть семи пядей во лбу, чтобы сопоставить все красноречивые факты… Итак, вероятнее всего, речь шла о Cevin Key. Посещение вечеринки Frost вошло в список обязательных и приоритетных планов для нас просто по умолчанию…

Вновь возвращаемся на Брайткопфштрассе, где наконец-то получаем шанс лично пообщаться с нашей хозяйкой – Джули. В принципе, уже по интерьеру квартиры было более-менее понятно, что человек, который здесь живет, явно не швеей-мотористкой трудится. Массивные книжные полки (не пустые, разумеется), головоломки, картины, хорошая стереосистема. Джули преподает в Лейпцигском университете, а помимо этого еще рисует и лепит, и как раз в эти ?те? в одной из аудитории открывала выставку своих собственных работ. Нам очень хотелось туда попасть – но плотный график последних дней WGT, к сожалению, не позволил этого сделать. Подобная насыщенная жизнь и вращение в преподавательских кругах не мешает, однако, этой активной маленькой женщине гонять в кедах и шортах, выкладывать смешные фотографии на Facebook и слушать rock’n’roll. Когда же мы  разговорились (а я очень люблю слушать истории от первого лица, когда бываю в поездках – это придает индивидуальный контекст посещению каждой стране и каждого города), то от ее рассказов и вовсе повеяло фильмами Вендерса: жизнь в западном секторе Берлина, Кройцберг и хиппи, учения американцев в приграничных районах, романтические отношения с одним из «защитников мира и демократии». Все боятся русских – вот они, уже идут. Падение стены, полгода вечеринок в режиме нон-стоп. Я был очарован. Изложение истории с «другой стороны фронта» (точнее, стены), яркое, живое, без купюр (а многие немцы вообще не любители таких вот «геополитических» посиделок) для меня, перелопатившего массу информации на данную тему, было подарком судьбы. У меня в планах есть написать своеобразный «свободный репортаж» о Берлине, Германии и немцах – такой сугубо личный взгляд, без особых претензий. Может быть, дойдут руки когда-нибудь.           

Первую половину дня проводим в  Sixtina, уютной кафешке-налевайке на открытом воздухе, где традиционно подают местный эксклюзивный абсент и донельзя готическое пиво Totengraber (Могильщик). Перед входом в заведение стояла лихая карета с завитушками, на которой был установлен величественный гроб. Гроб выглядел весьма аутентично, а посему стал объектом внимания не только готов, но и обычной праздношатающейся публики. Все хотели сфотографироваться с гробом. Всех он манил. Неожиданно из-за гроба (именно так, а не «из») вышел Рикард. Оказывается, он тоже здесь выпивает. Мы хотели успеть на выступление английской группы ANALOG ANGEL (весьма посредственной, честно говоря), но, как выяснилось, благополучно опоздали – музыканты уже сворачивали свои шнуры и кабели на сцене. Впрочем, Рикард сообщил что мы, мягко говоря, не должны жалеть об упущенном шансе увидеть данный коллектив. Ладно, попытаемся дождаться следующий ансамбль – благо, времени еще вагон. Кто эти ребята, и какую музыку оно играют, никто из нас представления не имел. Однако, пауза между сетами неприлично затянулась. Когда же музыканты анонимной группы стали последовательно подниматься на сцену, нас стало охватывать смутное беспокойство. Девушки в пышных юбках, какие-то жестяные кубки и черепушки, драконы… Одна из них еще и кинжал достала. А когда музыка из динамиков полилась на уши наши, пришло отрезвляющее понимание, что дело придется иметь с чем-то вроде BLUTENGEL. Тут нас из этой SIXTINA словно ветром и сдуло.

Зашли на вокзал перекусить – а тут, глядь, Клаус Ларсен стоит. На часы посматривает. Вскоре на эскалаторе его жена/муж Курт подъехал, и они, оживленно жестикулируя, удалились на просторы залитого солнцем Лейпцига. Мы задумчиво смотрели им вслед, пережевывая бутерброды…

Время двигать в Агру. В очередной раз обходим торговые ряды на рынке, я, подобно сеятелю из «Двенадцати Стульев» разбрасываю повсюду вокруг себя печатную продукцию. Правда, не лотерейные билеты государственного займа, а рекламные флаера продукции Razgrom Music. Завожу знакомства с продавцами на столах лейблов. На точке Black Rain очень удачно сталкиваюсь непосредственно с директором лейбла, который оказывается парнем общительным и дружелюбным, и немедленно заявляет: «Если мы когда-нибудь приедем в Россию, то это должны быть только три города – Москва, Питер и Волгоград. Ты знаешь нашу песню "Roter Schnee" ??. «Мы» – это значит FEINDFLUG. Он оказывается еще и их концертным директором. Впрочем, не удивительно, FEINDFLUG -  это главная дойная корова Black Rain.

- Конечно, знаю! "Stalingrad – massen grab", и все-такое. Давайте-давайте, приезжайте. И по поводу идеологии не заморачивайтесь, у нас люди понятливые. Вон, буденовки на головы наденете – и всех делов.

- Мы не фашисты! Нет!

- Ну конечно! Как можно!

Такой вот обмен любезностями. А я его за язык не тянул, между прочим. Просто так обтекаемо про вопросы идеологии намекнул. 

Входим в концертный зал и какое-то время наблюдаем за феерическим шоу ансамбля AESTHETIC PERFECTION. Крайне ограниченное время. Дэниел Грэйевс (так, кажется, зовут этого парня?) весьма утомителен в своих попытках соорудить из своего банального, в общем-то, проекта нечто значимое и коммерчески успешное. Очень ему хочется быть, условно говоря, очередным COMBICHRIST (а кому же нынче не хочется то, а, Дэн? Времена такие…). Грохотали дискотечные ритмы, словно мельница размахивая руками колотил по своим тамтамам барабанщик (ох уж эти янки!), а сам виновник торжества с разукрашенным в белое лицом верещал чего-то со сцены. Не подкрепленная ничем потрясающая самонадеянность и самолюбование на фоне беспросветно унылой и вторичной музыки – качество, наличие которого у многих современных «артистов» становиться чуть ли не обязательным. Достойный такой претендент на звание худшего концерта WGT 2012.

Бывали дни, когда я специально ездил на концерт FUNKER VOGT в Москву, сегодня же я более чем спокойно отношусь к самому факту существования оного коллектива. Музыка этих MODERN TALKING от EBM совершенно не выдержала проверку временем, и осталась лишь приятным воспоминаем из мятежного прошлого. «Музыкальная газета», «Cтудия N1», аудиокассеты, «Горбушка», «Tragic Hero». Где-то до 2002 года все это было реально весело и даже цепляло, но после  Навигаторов-Авиаторов и обязательного хорового пения в припевах стало утомлять невероятно. Тем не менее, определенная радость от того что придется присутствовать на концерте из серии «по волнам нашей памяти» все-таки присутствовала. Так и оказалось: все олдовые классические боевики группы вроде упомянутого уже "Tragic Hero" или "Maschine Zeit", "Day Of Expiration" и тд. воспринимались лично мной на ура, а вот произведения из позднего творчества никого прилива оптимизма не вызывали. А основной упор группа сделала на исполнение как раз таки песен из последних альбомов, к сожалению. Но, все-таки, буду справедлив к FUNKER VOGT, и признаю, что на сцене группа смотрится и работает достаточно мощно и слаженно, но при этом бесхитростно и предельно предсказуемо. Но разве было в их карьере когда-то по-другому? По крайней мере, всегда оставались честными, задумчиво лбов не морщили, а наяривали свой милитари-EBM «для масс» за здорово живешь. Кстати, ныне они прописались на Out of Line, выпустили здесь новый сингл "Hard Way", и на концерте сыграли не только эту титульную вещь, но и би-сайд "Fabrik", воинственно предварив данный трек словами: «Кто-нибудь будет еще утверждать, что мы не играем EBM”? Сдаюсь-сдаюсь: EBM! Кто ж спорит! Только вот такой…ну…особенный…

А вообще-то мы поплясали даже чуток под их песни – тряхнули стариной. FUNKER VOGT, как группа, дошедшая к нам из глубины девяностых, смогла сохранить на себе налет «благородной бронзовелости», характерный как раз для ветеранов. Это-то, в основном, и выделяет FV из сонмища проектов, пасущихся на практически вытоптанных ныне лугах коммерческого «бади» и dark electro.

Как мы и прогнозировали заранее, перед выходом на сцену COMBICHRIST в Agra Halle стало жарко – в прямом и в переносном смысле. Народ напирал, в первые зрительские ряды пробиться не было ни единого шанса. Впрочем, мы и не пытались. Энди вывел свой коллектив на поистине космическую высоту, и, что не маловажно, пока находит в себе творческие и физические силы удерживать ее. В последний раз я наблюдал COMBICHRIST в московском клубе «Точка», на совместном концерте с MORTIIS и нашими протеже AMNISTIA. Прошло всего-то полтора года – но нынешняя live-программа группы и ее концепция радикально отличаются от той версии, которую COMBICHRIST демонстрировали в Москве. Понятно, что основными козырями проекта по-прежнему являются бешеная энергетика и отвязный рок’н’ролльный угар, но на сей раз Энди и компания не были столь прямолинейны. Шоу довольно неожиданно стартовало с трека "Intruder Alert", взятого с самого первого релиза COMBICHRIST "The Joy Of Gunz", причем на сцене, несмотря на загодя установленные там и обязательные для всех концертных шоу группы две барабанные установки, находился только сам ЛаПлега и один кейбордер. Такой вот ностальгический минимал-стайл, характерный для COMBICHRIST в самом начале карьеры.  При всей имеющейся одиозности и тщательно продуманной коммерческой огранке проекта COMBICHRIST (хотя и умело замаскированной), следует признать - Энди талантливый человек. И разве виноват он в том, что марширующие вслед за его детищем комби-клоны, как правило, вид имеют весьма помятый? Глаза в разные стороны смотрят, уши не на одном уровне расположены, а кто-то без руки вовсе. Ну, знаете, как бывает, когда технология клонирования не вполне отработана? У Стругацких в «Понедельнике» убедительно описано...

У самого же Энди, как и у его коллег по группе, все части тела находятся на положенных местах, и музыку, которую они с помощью них воспроизводят, клонированной тоже не назовешь. 

Суть концепции нынешнего шоу группы находится в своеобразном возвращении к корням, дабы как раз таки напомнить людям, что COMBICHRIST изначально задумывался как андеграундный hard techno/noise проект, а перспектива совместных туров с RAMMSTEIN в те времена могла казаться не фантастикой даже, а анекдотом. Сет группы стартовал с исключительно жестких и предельно «техноидных» треков, которые крайне редко исполнялись на концертах - если исполнялись вообще. Молодцы, что тут скажешь. Ненавязчиво так дали понять, что «никто не забыт и ничто не забыто», и совсем напрасно некоторое из ревнителей true-industrial подвергают группу коллективной анафеме и записывают чуть ли не в гламурные персонажи. Но, конечно же, полностью выдержать все шоу в данном ключе COMBICHRIST просто-напросто не могли себе позволить – фэны бы не поняли. Да и пустовавшие до поры до времени барабанные установки на сцене были установлены совсем не для лишнего антуража. Конечно же, спустя некоторое время они ожили, группа оказалась на сцене уже в своем полном составе, и грянул привычный «шит, который фак ю ап», на уши заждавшихся уже его слушателей. Впрочем, мы этой второй части программы оценить уже не можем, ибо аккурат к ее началу покинули переполненное и душное помещение Агры. Тяжеловато лично мне переносить сегодня подобные агрессивно-молодежные вечеринки с шестью-восемью тысячами посетителей. Кроме того, мы уже спешили на главное событие этого вечера - вечеринку "Frost".

Которая проводилась в небольшом совсем клубе под названием Abschutz, а вход туда был платный, целых пять евро! Ну что ж, на косяки и выпивку Севину Кею - не жалко! Само мероприятие по своей атмосфере и собравшемуся контингенту живо напомнило вечеринки из серии Schlagstrom, которые проводятся в Берлине. Очень много музыкантов, HAUJOBB в полном составе, Ян из AMNISTIA, Борис из KLANGSTABIL. Показалось, что человек сто всего было, может быть чуть больше. Когда мы прибыли на место, ди-джействовал как раз Деян, потом его за пультом сменил Дэниел. Minimal-techno, hard beat, чуть-чуть rhythmic noise. Очень сухой, колючий и хлесткий саунд, ощутимо резонирующий с тем настроением и звуком, которые общеприняты на «темной сцене». И вот что бросилось в глаза: сами именитые организаторы оной вечеринки искренне кайфуют от такой музыки и именно она на сегодня прочно владеет их сердцами и умами - такие вещи сразу заметны даже не вооруженными глазами и ушами. «Гвоздь» же вечера, прямой, никелированный, блестящий и обутый в несуразные голубые кроссовки, вальяжно курил возле входа - да не один, а с целой свитой. Севин Кей казался абсолютно довольным жизнью и расслабленным чуваком, был высок ростом и традиционно облачен в патриотическую кепи с логотипом SKINNY PUPPY. Их, кстати, до последнего по неофициальным данным прочили в одни из хедлайнеров нынешнего WGT, нo, видимо, денег промоутеров хватило лишь на DOWNLOAD. И видели бы вы Дэниела, который пробегая с глазами-блюдцами мимо нас, триумфально бросил: «Да, мы сделали это! Севин Кей на нашей вечеринке!». Ну что ж, именно с таким же выражением лица и я ношусь на вечеринках Razgrom Music, когда там присутствует сам Дэниел. 

Сет Севина Кея отличался большей атмосферностью и «замороченностью» нежели программы предыдущих резидентов, и, конечно же, содержал несколько треков DOWNLOAD. Может быть, композиций собственного сочинения маэстро было и больше, но, право дело, на память помнить все его богатое музыкальное наследие задача трудновыполнимая даже для самых преданных фэнов. К тому же, его творчество всегда базировалось на несколько иных музыкальных материях, нежели, к примеру, выстроенные на мелодике и традиционных гармониях опусы Билла Либа. Потом, конечно, кое-кто иронизировал на тему того, что Севин, мягко говоря, не сильно напрягался во время нахождения за пультом. Точнее - вообще ничего не делал. Ну, так и что с того? Его изначально приглашали сюда на роль почетного свадебного генерала - и он с этой задачей справился… Хотя и не расставаясь с «косяком». С подиума он поблагодарил организаторов вечеринки за приглашение, раскланялся, и назвал Дэниела гением. Ну, я думаю после этих слов, Майер получил полную сатисфакцию…

  Так вышло, что мы покидали территорию клуба как раз вместе с Севином и его окружением, и я решил не упускать шанса.. .

- Севин, привет! Не хочется выглядеть как глупый поклонник, но реальность, к сожалению, такова, что я и есть глупый поклонник. А раз так, ничто не мешает задать мне ужасный вопрос: можно одно фото с тобой на память?! (черт, я шучу на английском, он меня вообще понимает?)

Судя по смеху в голос – понял. Удивительно было, что он сам проявил встречную любознательность и желание пообщаться. Узнав, что мы из России, все интересовался, пойдем ли мы на ближайшие концерты DOWNLOAD в Москве и Питере, о самих этих городах, и как там вообще у вас - ок? Я честно рекомендовал ему Питер как самый любимый мой российский город, а насчет Москвы высказался резко. Город, который поглощает и умерщвляет Россию. Да и не Россия это вовсе. Причем, уже довольно давно.

В Лейпциге пошел мелкий, но очень комфортный дождь. Добираться до дома было одно удовольствие.

 

ДЕНЬ 3

 

ESCALATOR

AUTODAFEH

PORTION CONTROL

THE INVINCIBLE SPIRIT

KLUTAE

SONAR

SYNAPSCAPE

PETER HEPPNER

 

Ну вот и понеслось – два основных и наиболее интересных для нас дня WGT стартовали! Тут уже не до Баха, обсуждения итогов холодной войны и неспешных променадов –   рассчитать бы время и силы на выполнение «обязательной программы»!

Сегодня весь световой день придется провести на свежем воздухе – традиционно, по воскресеньям на Треффене организуется индустриальный open-air на открытой площадке Parkbunne. При входе мы встречаемся с Тино и Кэти, а уже внутри я наконец-то лично знакомлюсь с шефом лейбла Scanner Франческо Д’Анджело. Мы с ним долго и плодотворно общались по переписке на предмет издания альбома AMNISTIA в России, но доселе знакомы не были. Честно говоря, у меня возникли довольно противоречивые чувства по результатам ведения совместных дел с ним, и я все никак не мог найти для себя ответы на некоторые вопросы. Но после короткой беседы с Франческо, в которой он рассказал мне, в том числе, и некоторые подробности об опыте своей предыдущей работы с российскими лейблами, вопросов у меня больше не осталось. Зато волосы встали дыбом. И было о чем задуматься самому.

Сомнительное удовольствие выходить первыми на ярко залитую солнцем сцену и раскачивать немногочисленную еще полусонную публику выпала на долю венгерской группы ESCALATOR. Пожалуй, самый известный EBM-коллектив из этой страны, с многолетней уже историей и дискографией. Впрочем, самого пристального внимания именно в России группа удостоилась лишь после выхода альбома "Out Of My Ego" в 2011 году, где в противовес ортодоксальному олд-скулу прошлых лет, выдала на-гора с десяток высокотехнологичных электро-индустриальных треков, напрямую отсылающих к творчеству FRONT LINE ASSEMBLY начала девяностых. Получилось просто здорово – если кто-то еще не слушал этот альбом – мои настоятельные рекомендации (кстати, оригинальное издание его есть и в магазине Razgrom Music – специально заказывали в свое время).

А вот в плане концертных шоу группе нужно, конечно, еще поработать. Два человека, вышедших на сцену, с самого начала, честно говоря, выглядели на ней немного... провинциально. Высокий вокалист в рваных  белых штанах и потертой куртке-косухе а-ля Дитер Болен, да еще и солнцезащитных очках, будто позаимствованных из клипа FRONT 242 "Rhythm Of Time", походил, скорее, на великовозрастного посетителя региональной EBM-вечеринки, нежели на фронтмена. Второй парень, в белой майке и черных спортивных трусах, выглядел случайно оказавшимся на сцене боксером из средней весовой категории. Его задачей было стучать по электронным барабанам. Сами музыканты описывают свою нынешнюю музыку как "robo-electro" – стильный и круто звучащий термин – и, видимо, вот это неподвижное стояние на сцене и судорожные повороты головой из стороны в сторону  в манере робота Вертера из телефильма «Гостья из Будущего» также являлись частью данной концепции. Выглядело это не круто, но странно… А еще почему то в голове возникли отдаленные ассоциации с перформансами отечественной группы БИО – помните таких?  

Есть и еще одна проблема – у нас принято считать и думать, что ESCALATOR играют такой интеллидженс-бади (посетители того же «Машиниста» поймут, что я имею в виду), но группа-то, в основном, дает концерты в Германии, а там совсем другой коленкор. Венгры сейчас востребованы в тусовке анхальтщиков из Electric Tremor – множество представителей оной братии присутствовали и на этом концерте – а посему основное внимание уделяют исполнению как раз своего старого материала, а вовсе не последнему альбому. Тамошней публике нужен слэм и прямой бит – и группа сполна удовлетворяет ее чаяния. Пара-тройка песен из "Out Of My Ego"  были сыграны, но совершенно точно заметно, что и сама группа не делает на них основную ставку. Я по-прежнему с большой симпатией отношусь к ESCALATOR и желаю группе дальнейшего совершенствования на «эксклюзивной» ниве robo-electro, но довольно скептически оцениваю их теперь как полноценную концертную единицу.

Дальше на сцену не вышли даже, а вскарабкались и взгромоздились дородные и розовощекие ребята из Швеции – группа AUTODAFEH. Cцена выдержала. Суммарный совместный вес всех трех участников оного коллектива был точно самым большим на этом фестивале – по крайней мере, по данному показателю AUTODAFEH могли чувствовать себя настоящими лидерами! С музыкальной же точки зрения тут уже не все так однозначно – шведы играют очень хитрую разновидность EBM, который вроде бы и «тру», но как бы и не совсем. Серьезным ребятам из какого-нибудь Leipzig EBM Panzerdivision понравиться хочется, но и про сайбер-готов забывать тоже не охота. Кстати, с «серьезными ребятами» этот номер пока не прокатывает – по рассказам Тино, в среде радикальных ебиемщиков группу считают чуть ли не комиками. Однако, не надо драматизировать ситуацию – у AUTODAFEH-то, кстати, ума хватает и для иронии, в том числе, и над самими собой. Как это там: "Two for (Four?) two and one for all" ?. Да, может  быть и бюджетная копия FRONT 242, зато не самая худшая, без пафоса и претензий на элитарность, столь характерных для немецких «тру-бади» героев. 

И по сей день для меня самым лучшим их релизом остается дебютник "Hunt For Glory" (впрочем, мы все в этом вопросе, вместе  с Сашей и Тино, проявили редкостное единодушие), ибо на прошлогоднем "Act Of Faith" количество прямолинейных  клише все-таки превысило минимально допустимый уровень. Но концертный сет-лист группа сформировала практически идеально, умело скомбинировав все лучшие треки со своих релизов в одно большое хитовое и заставляющее приплясывать всех присутствующих звуковое целое. Я как раз таки ничего не ждал от концерта AUTODAFEH, а в итоге очень даже весело и задорно провел час своей жизни под их незамысловатые EBM-песенки. Да, всерьез воспринимать трех округлых шведов на сцене было довольно трудно (особенно вокалист выглядел колоритно), но некое позитивное обаяние а-ля Джон Гудман и искреннее желание расшевелить публику очень подкупали. Их даже на бис вызвали – что, в общем-то, редкость для группы, играющей в самом начале. И я тоже хлопал интенсивно, в общем, для open air EBM вечеринки под пиво их музыка – самое то.

Далее же настало время для одного из самых ожидаемых и внутренне лелеемых концертов: PORTION CONTROL !!! Не буду я описывать тут все заслуги и регалии этих уважаемых британских ветеранов, кому интересно, могут ознакомиться с ними в рецензии на их новейший альбом "Pure Form", которая уже опубликована у нас на сайте. Отмечу лишь в очередной раз следующий факт: просто по пальцам одной руки можно перечислить коллективы, которые на четвертом  (!!!) десятке лет творческой карьеры, способны записывать альбомы, не только не уступающие по уровню своим ранним работам, но и, на мой взгляд, превосходящие их по всем статьям. По сути, здесь можно говорить о двух разных группах PORTION CONTROL. О первой, которая играла сырой и непричесанный электро-авангарад-панк до начала девяностых, и о второй, которая уже в двухтысячных начала исповедовать высокотехнологичный электро-индастриал лишь с незначительными панк-вкраплениями. Справедливость данных выводов косвенно подтверждается тем, что группа с такой солидной биографией не исполняет нынче на концертах ни одного старого трека – только материал из последних трех-четырех альбомов. Ну-ка, может кто-нибудь вспомнить, кто бы еще на такой финт мог отважиться?

Убеленные сединами Дин Пиавани и Джон Уайтбрю появились на сцене и недовольно прищурились, глядя на ярко светившее прямо им в лица солнце. Данное обстоятельство, конечно, довольно серьезно нарушило их обычную концепцию проведения live-сетов. Уже после окончания WGT я в переписке с Джоном поблагодарил его за этот концерт, на что он довольно саркастично ответил: «Рад, что тебе понравилось. На самом деле, визуальная сторона  - крайне важный элемент наших шоу. Но все это оказалось абсолютно скомканным на WGT». Спору нет – было бы просто здорово, если бы промоутеры определили для PORTION CONTROL какую-нибудь in-door площадку (Werk2 или Kohlrabizirkus стали бы оптимальным вариантом), но и при таком «солнечном» раскладе лично мне удалось получить просто огромное удовольствие от шоу группы. Зато на свежем воздухе! Высокооктановый Hard Rhythmic Electronic’s  британского розлива сделал свое дело эффективно и быстро: уже во время исполнения  второй песни все Parkbuhne пустилось в пляс. Мистер Пиовани, обладатель тяжелой пролетарской физиономии и абразивно-надтреснутого голоса, раскачал аудиторию не особенно-то и напрягаясь. Было много материала с "Pure Form", в том числе и мои любимые "Point Blank" и "Wreckage", но и прошлые хиты вроде "Hardman" забыты не были. Честно говоря, я и сам не могу внятно объяснить, что же такого волшебного и невероятного нахожу в музыке группы PORTION CONTROL, и почему она на меня порой действует как взгляд удава на кролика. Группа оказалась на «темной сцене» не с парадного и не с черного хода, скорее, откуда-то сбоку, и благодаря колючей самобытности, обусловленной еще и тем, что музыканты-ветераны далеки, насколько это вообще возможно, от всяческих DAC & GEWC-трендов, PORTION CONTROL привлекают к себе внимание, в том числе, и совсем новой генерации индастриал-фэнов. А ведь ребятам уже сильно за «полтинник». Невероятно.

Аккурат рядышком с нами на протяжении всего шоу PORTION CONTROL внимательно - и не простоял, а протанцевал - Дирк Ивенс. На его SONAR мы еще попадем сегодня... Вообще же, очень радует подтверждение не словом, а делом, довольно вычурного, в общем-то, слогана "ЕВМ United!" очень многими видными деятелями бади-сцены. Клаус Ларсен, допустим, с удовольствием смотрел выступление ESCALATOR. А связка PORTION CONTROL - THE INVINCIBLE SPIRIT привлекла и вовсе огромное количество музыкантов, знакомые лица так и мелькали в толпе. Впрочем, тут правильнее говорить о том, что именно эти группы просто-напросто собрали наибольшую аудиторию в Parkbuhne этим вечером, и не удивительно, что среди нее было так много музыкантов - оба коллектива относятся к числу тех, на творчестве которых росли и набирались ума-разума многие нынешние герои сцены. 

Если с PORTION CONTROL ситуация более-менее понятная - с грехом пополам и у нас в отечестве сегодня разобрались с их творчеством и «местом в истории» - то с THE INVINCIBLE SPIRIT дела обстоят несколько сложнее. Честно признайтесь, много ли среди вас фэнов данного коллектива и как много значит для вас его музыка? Или даже еще проще - многие ли вообще могут вспомнить основные вехи карьеры этой уважаемой бельгийской группы?

А вот в Германии очень даже помнят. Как уже было упомянуто, народу на выступление пожаловало тьма тьмущая. Стоя среди оной тьмы, я смог выдавить из себя лишь минимальные познания о годах активности группы и, конечно же, мелодию их самого знаменитого хита "Push". Недавно одноименная «епишка» THE INVINCIBLE SPIRIT была издана лейблом Infacted Recordings в качестве одной из серий Classixx Collection, и уже сегодня является коллекционным раритетом - весь тираж распродан подчистую! У меня на руках был заказ на этот диск от друга Geriona, так вот, лишь с большим трудом мне удалось найти одну единственную копию в Агре, и заплатить за нее немыслимые 30 евро! Кто знает конъюнктуру рынка, тот поймет всю глубину и трагичность этих цифр. 

Само же выступление THE INVINCIBLE SPIRIT выглядело достаточно тривиально, и визуально походило на сотни иных концертов электронных коллективов. Один взрослый мужик за клавишами и ноутбуком, другой мужик, тоже не молодой, за микрофонной стойкой. Все довольно сдержанно и без эпатажа. Но если оценивать концерт с сугубо музыкальной точки зрения, то тут все было на уровне - очень интересный микс из традиционного EBM (настоящего, бельгийского покроя) с post-punk и даже gothic настроением и интонациями. В какой-то степени, стала ясна причина той популярности, которой группа, как выяснилось, несомненно обладает внутри «темной сцены». Ведь такого рода музыка может быть интересна самому широкому спектру ее представителей, от ортодоксальных ебиемщиков до дес-рокеров. Собственно, особого подтверждения данному предположению и не потребовалось, ибо состав зрительской аудитории на этом концерте был действительно разношерстным донельзя. Известная мне "Push" была сыграна, конечно же, последней, и во время исполнения данного трека энтузиазм публики достиг своей верхней точки. Словом, сет THE IVINCIBLE SPIRIT оказался весьма познавательным, но оставившим ощущение того, что знакомиться и тщательно вникать в творчество данного коллектива нужно было в строго определенное время, актуальность которого когда-то смогли оценить большинство из присутствовавших на этом концерте. И в котором у меня лично были совсем другие герои...

В роли главного хедлайнера дня был заявлен проект Клауса Ларсена KLUTAE. Это его детище N2, помимо всем известного LEAETHER STRIP. Изначально предполагалось, что KLUTAE будет ориентирован на более жесткое и агрессивное звучание, нежели LS, но на самом деле различия между этими двумя лицами Клауса не столь выпуклы и очевидны. И там и сям он использует один и тот же легкоузнаваемый EBM-движок, разве что на треках KLUTAE добавляет ему немного лишних оборотов и использует гитарные сэмплы для некоторых аранжировок. Которые, между прочим, зачастую звучат очень пластиково и плоско... Если бы меня поставили перед выбором, какой из проектов Клауса более предпочтителен, я бы однозначно указал на LEAETHER STRIP. Но для придания разумного разнообразия и возможности постоянно присутствовать на одних и тех же фестивалях, только под разными именами, ему, конечно же, имеет смысл и про KLUTAE не забывать. 

Два года назад я присутствовал на шоу LEAETHER STRIP в рамках WGT 2010. Тогда это была Agra. Теперь побывал на KLUTAE в Parkbuhne. Мне все, в общем, понравилось, но разница между этими двумя «сценическими образами» Клауса Ларсена, на самом деле,  микроскопическая. То ли дело абсолютно оправданная многоликость Дирка Ивенса! Даже некоторые треки из арсенала LS исполняются и на шоу KLUTAE - в частности, "Noise Candy". Хотя с точки зрения сценического имиджа и работы с аудиторией Клаус явно прибавил - никаких больше красных рубах навыпуск и пуза до колен. Немного похудел, облачился в правильный черный ебм-наряд (да еще и при подтяжках!), надел тяжелые ботинки, а в качестве карманного саппорта вытащил на сцену своего великовозрастного партнера по жизни Курта, который стремительно переквалифицировался в как-бы-клавишника. 

Народу на сете KLUTAE значительно поубавилось. Все-таки заметно, что Клауса слушает именно определенная нишевая аудитория, не очень нынче многочисленная – зато верная и преданная. Тут же начался традиционный слэм в толпе и любимые «танцы EBM». Несмотря на то, что творчество LEAЕTHER STRIP мне значительно более знакомо и ближе, нежели сочинения KLUTAE, этот концерт Клауса Ларcена понравился все-таки чуть больше, чем шоу двухгодичной давности в образе LS. То ли приятная уличная прохлада свою роль сыграла, то ли очень комфортная атмосфера Parkbuhne, а, может быть, и сам Клаус уже кое в чем поднасабачился…Правильный такой бади-концерт получился, без соплей и ненужной мишуры. Да и несмотря на свой грузный внешний вид, датский пионер ''sympho electro" все еще…обаятелен. Во время исполнения одной из песен - вот незадача - споткнулся об провод и шмякнулся на сцену чуть ли не плашмя. У меня аж сердце защемило. Голову в кровь разбил. Но ничего – утерся, поклонился публике, и дальше давай наяривать. Такой вот несгибаемый мужчина.

Далее нам предстояло сделать непростой выбор –  быть или не быть на концертах MELOTRON и MESH. Жребий брошен – не быть. Все-таки, при всей любви к synth-pop как к жанру в целом и к данным конкретным группам в частности, их выступления я лично уже не раз имел счастье лицезреть в прошлом, и, как мне подсказывает интуиция, еще буду иметь шансы увидеть в будущем. Поэтому никакого synth-pop под занавес дня – отправляемся на rhythmic'noise тусовку в Werk 2 (на самом деле, было реально жаль, что мы пропустили не MESH и MELOTRON, а словенцев TORUL. Пожалуй, самая досадная неудача на всем WGT)

Я опасался чрезмерной переполненности народом Werk2, памятуя о предыдущем опыте посещения подобных noise/dance мероприятий – публика на WGT обычно с большой охотой ходит на них, энергично потрясти телесами и как следует размяться. Так, в общем- то, оказалось и на этот раз, а о том, чтобы пробраться в первые ряды к сцене не было и речи. Зато мы хитро и очень комфортно пристроились рядом со звукооператорским пультом, и оттуда стали наблюдать за мечущимися в свете огней двумя фигурами, в силуэтах которых узнавались Дирк Ивенс и Эрик Ван Вонтерхейм. На сцене был, понятное дело, проект SONAR. Ну что же, тут все по плану и в соответствии с программой: жесткий и немилосердно хлещущий звуковыми жгутами по ушам ритмик-нойз, при этом, достаточно атмосферный и – ну, не то чтобы мелодичный – но внятно структурированный точно. Удивительное дело, обычно меня на долго не хватает при прослушивании концертов подобной бескомпромиссной музыки, а тут что-то даже проняло… Слушал до самого окончания сета. Понятно, что творчество SONAR, все-таки, ориентировано не на стояние столбом, а на значительно более активное времяпрепровождение, но усталость уже давала о себе знать. Да и, к тому же, мне и так было неплохо. Просто замечательно. Получается, что даже в максимально своем сыром и угрожающем обличии, Дирк Ивенс мне ухитрился угодить. Хотя настроен я был изначально довольно скептически. 

Жалею вот теперь, что диск SONAR последний не прикупил. Надо было. Ох, надо!

Последними на сегодня в чреде скрежетчуще-громыхающей братии на сцену взошли субтильные ребята из SYNAPSCAPE. Вот к какому-такому типу электронной музыки можно отнести их творчество, а? Вроде как, тот же rhythmic noise. Но на самом деле, кидало их из стороны в сторону в течение всего сета как утлое суденышко по бурным волнам – то в hard techno выкинет, то практически в electro-industrial (особенно в тех треках, когда худой парень их – не знаю как его по батюшке – петь начинал). Ритмика ломаная-переломанная, энергетика через край брызжет – словом, круто! Настолько, что уже через полчаса после начала я утомился окончательно, и вышел наружу воздухом подышать. И даже Wi-Fi халявный поймал (большая редкость для Германии!), устроив сеанс связи с Родиной прямо из Werk2. С отвлеченно-музыкальной и беспристрастной точки зрения сет SYNAPSCAPE выглядел сильнее и разнообразнее, нежели концерт бельгийских ветеранов, но, слепо повинуясь некоему внутреннему ощущению – тонкому, едва уловимому – я вынужден констатировать, что удовольствия от выступления SONAR все-таки получил значительно больше. Такой вот парадокс восприятия имеет место быть…

Было одно восхитительное обстоятельство на нынешнем WGT, которое облегчило жизнь не только нам с Сашей, но и многим другим страждущим и голодным посетителям – турецкие забегаловки общепита работали рядом с концертными площадками чуть ли не всю ночь! Вот уж неожиданность – обычно у немцев днем с огнем не сыщешь провианта ночью, да еще и в выходные дни. Актуальность данной проблемы, поверьте, вовсе не надуманна – раньше, бывало, с голодухи  ночью хоть на Луну вой, если заранее не озаботился покупкой еды.

Основная концертная программа третьего дня WGT 2012 на этом была завершена, однако нас ждал еще «контрольный выстрел» в виде полуночного сета PETER HEPPNER в Агра. Так что, без обязательной дозы synth-pop сегодня все-таки не останемся. Традиция наличия "Special Midnight Headliner" неизменна для каждого WGT, и обычно на эту роль приглашают каких-нибудь действительно особенных артистов, вроде RECOIL, BRENDAN PERRY или NORTHERN LITE. Что ж, PETER HEPPNER &BAND ныне вполне подходит под определение «особенный», являя собой один из крайне немногочисленных примеров проникновения исполнителя с «темной сцены» в мир полноценного мейнстрима и общенациональных хит-парадов. Буквально накануне вечером в эфире одного из центральных немецких телеканалов мы совершенно случайно наткнулись на интервью Питера, которое он давал по поводу выхода второго сольного альбома "My Heart Of Stone" и съемок видеоклипа на одну из песен. Такой вот уровень!

Я заранее внутренне настраивался на этот концерт. Во-первых, для меня он был очень важен по определению: Питер Хеппнер один из немногих «больших» артистов в «профильном» для меня жанре музыки, на концертах которого (будь то сольные, или же в составе WOLFSHEIM), никогда ранее не доводилось бывать. Во-вторых, за годы нахождения внутри этой самой «профильной музыки» степень увлеченности его творчеством и актуальность его песен для меня только увеличивалась - случай из ряда вон, поскольку в отношении многих других уважаемых личностей и групп, в пору говорить о процессах полностью противоположенных. В-третьих, моральная и физическая подготовка к его концерту была важна для преодоления чувства сонливости и накопившейся усталости, ведь, насколько известно, выступления Питера отличаются крайней степенью академизма и полным пренебрежением к какой-либо активности на сцене. Думается, он смог бы выиграть конкурентную борьбу по этому показателю и у Роберта Смита. Я в свое время довольно частенько просматривал DVD WOLFSHEIM "Kompendium", так что внутренне был готов внимать и почтительно слушать песнопения мэтра -  другого времяпрепровождения на его концертах, вроде как, и не предполагалось. Тино сразу заявил нам, что ни на какого Питера Хеппнера не поедет, ибо миллион раз в жизни ранее бывал на выступлениях WOLFSHEIM, и всякий с трудом удерживался от того, чтобы на них не уснуть. Ну ладно…

Агра была заполнена, но на достаточно комфортном уровне -  к тому же, энное количество людей покинуло зал после шоу DIARY OF DREAMS, и Питера Хеппнера нам пришлось ждать битый час. 

Пюпитр на сцену вынесли сразу же – без него никуда. В остальных музыкантах группы PETER HEPPNER & BAND без труда удалось идентифицировать гитариста Карстена Клатте (ранее PROJECT PITCHFORK & GIRLS UNDER GLASS) и барабанщика-многостаночника Ахима Фарбера (тот же PITCHFORK, а также DE/VISION и даже HAUJOBB в свое время). Аккомпанирующий состав достойный. Сам же герр Хеппнер, в полном соответствии с прогнозами, каланчой залип за микрофонной стойкой и никуда от нее весь концерт не отходил. Вот такие дела. Скучно? Ага. Лучший концерт на всем WGT 2012 в моем персональном рейтинге! Сам не ожидал.

Вероятно, мне нужно было заранее узнать об этом из интернета (хотя зачем? тогда бы и сюрприза не получилось…), но я никак не предполагал, что в компетенции Питера сегодня исполнение не только песен из двух его сольных альбомов, но и всего наследия WOLFSHEIM, и даже всех многочисленных совместных треков, которые он записывал вместе с SCHILLER, WITT, PAUL VAN DYK и тд. Надо ли говорить, что сет-лист концерта получился просто фантастическим: тут были и "Kein Zurueck", "Once In A Lifetime", "Dream Of You", "Leben I Feel You", "The Sparrows & The Nightingales", "Meine  Welt", "Alleinesein", "Kunstliche Welten", "Die Flucht"… Но главное, конечно, как и кем они были спеты. Питер Хеппнер -  это, доложу я вам, музыкант и вокалист с больших-пребольших букв «M» и «B». Действительно, оставалось лишь почтительно стоять на месте и слушать – ничего иного просто не хотелось. Впрочем, нет, было одно желание – чтобы этот концерт продолжался как можно дольше. Редкий случай, когда вокал исполнителя на живом выступлении звучит даже более уверенно и выигрышно, нежели на студийных альбомах. Это высший пилотаж, мастерство артиста вне суб-сцены и жанровых пристрастий. Я легко могу представить себе абсолютно далекого от темной субкультуры человека, случайно забредшего на концерт PETER HEPPNER & BAND (ну может же такое гипотетически произойти?) и, что называется, «ворвавшегося» в его музыку с головой. 

При всей моей любви к творчеству HAUJOBB и предварительной уверенности в том, что никому не удастся потеснить их сет на WGT 2012 с первого места в моем личном хит-параде, теперь я все-таки выберу концерт PETER HEPPNER & BAND. Пусть и по дополнительным показателям, используя фотофиниш, но назову именно его главным событием прошедшего Треффена. Такова всепоглощающая сила искусства и музыки в первозданном виде - противостоять ей у меня нет ни возможности, ни желания. 

 

ДЕНЬ 4

 

BLITZMASCHINE

STEINKIND

ACCESSORY

DEAD VOICES ON AIR

TZOLKIN

LEGION

BAD SECTOR

BINARY PARK

 

Как правило, к четвертому дню динамика фестиваля плавно начинает идти по нисходящей, подводя посетителей к необходимости задуматься о скором окончании праздника и отъезду в места постоянного проживания. Обычно, я проводил последний день WGT на какой-нибудь одной фиксированной площадке, предпочитая избегать беготни и излишних алкогольных возлияний. Но в этот раз все получилось совершенно иначе.

Традиционно в Агре по понедельникам устраивался фолк-день: народ, вооруженный топориками, волынками и гуделками-сопелками мудреных конфигураций, развлекали всяческие SCHANDMAUL, LETZTE INSTANZ, TANZWUT и иже с ними. Но теперь главную концертную площадку фестиваля довольно неожиданно отдали на откуп «электронщикам». Не знаю уж, что послужило главной причиной: то ли любители пощеголять в шкурах на голом торсе измельчали, то ли популярность AGONOIZE достигла уже запредельного уровня, адекватного лишь вместимости Agra. Меня, например, еще в воскресенье разные люди на полном серьезе спрашивали, иду ли я завтра на AGONOIZE. Оставалось только глаза отводить…  

Однако, нас интересовали выступления совсем не этих helleсtro-чудиков, а сеты шедших первыми по программе BLITZMASCHINE & STEINKIND. Туда и отправились.

Двое серьезных мужчин средних лет с непроницаемыми лицами, составляющие группу BLITZMASCHINE, очень удачно и в тему именуют стиль собственной музыки, в вольном переводе на русский - «EBM для среднего класса». В данном случае можно действительно говорить о единении в законченную общую концепцию как внешнего вида – музыканты выступают в строгих костюмах , так и музыкальной составляющей. EBM от этой группы, скроенный по всем канонам жанра, тем не менее, весьма не тривиален, по своему изящен, и напрочь лишен расхристанной залихватской агрессии, характерной как раз для EBM «класса рабочего». Группа многими причисляется к новичкам сцены, что есть ошибка – один из участников BLITZMASCHINE, Хольгер Лангерманн, был активен в составе своего прошлого проекта CONTROLLED COLLAPSE (помните такой на Zoth Ommog?) еще в девяностых годах прошлого века. Пожалуй, удивляет лишь прописка группы на лейбле Бруно Крамма Danse Macabre – с другой стороны, кого там только сейчас нет….

Выступать первыми всегда непросто, но BLITZMASCHINE и бровью не повели, очень уверенно и статно откатав свой короткий сет. Вокалист Матце – парень видный и уверенный – проявил себя умелым, и, что не маловажно, умеющим петь фронтменом. Ну а с сугубо музыкальной точки зрения группа и вовсе выглядит интереснее многих своих коллег по цеху. Несмотря на всю декларируемую «олдскульность» саунда, BLITZMASCHINE очень уместно и умело практикуют фрагментарные инъекции элегантного future-pop а-ля COVENANT в структуру многих своих треков, что сразу выделяет их из чреды однообразных ревнителей первозданной «чистоты EBM». Хотя и дань традициям жанра отдают сполна – кавер-версия на песню DAF "Liebe Auf Den Ersten Blick" была сыграна, и благодарно принята аудиторией.  Сет BLITZMASCHINE понравился больше, чем, к примеру, виденное когда-то на одном из прошедших WGT выступление также весьма ценимых мною SPETSNAZ. В первую очередь из-за музыкального разнообразия и своеобразного шарма, которым, определенно обладает «EBM для среднего класса».

Выступление этой группы стало для меня одним из самых приятных моментов на всем WGT, и в дальнейшем я самым пристальным образом собираюсь следить за карьерой BLITZMASCHINE (впрочем, я делал это и до того, как побывал на этом концерте).

Наличие на большой сцене Агры местных  лейпцигских хулиганов-матершиников STEINKIND стало сюрпризом. Не иначе, либо личные знакомства сыграли свою роль, либо промоутерам по репе настучали. Нет, в последние несколько лет оный коллектив предпринимает отчаянные попытки карабкаться вверх в поисках популярности самыми разными способами (зачастую - неподобающими), но нельзя сказать, что STEINKIND достигли в этом занятии каких-то чрезвычайных успехов. Пожалуй, главной удачей для группы стали завязавшиеся панибратские отношения с «анфан террибль» темной сцены Стивом Нагави (AND ONE), который очень котирует ныне STEINKIND. Ну, видите как: инстинктивно друг к другу тянуться. STEINKIND же тоже нарочито пытаются быть мальчишами-плохишами на этой сцене, используя этот сомнительный путь, как представляется, лишь для расчетливого самопиара. Черный цвет игнорируют, носят Fred Perry, а уж о высказываниях участников группы в приватных беседах и вовсе умолчу. Замечу лишь, что несколько моих знакомых в Лейпциге считают этих парней больными на всю голову и полными козлами по жизни. А как все начиналось: четыре года назад, в самый первый день моего первого же WGT, удалось попасть на концерт STEINKIND в маленьком клубе, и он произвел тогда грандиозное впечатление. Ураганный коктейль из олд-скул бади и панк-рока, бешеная энергетика, слэм и пляски.

Я рассчитывал хотя бы на «повторение пройденного» - но ожиданиям не суждено было исполниться. Начнем с того, что, на мой взгляд, трудно классифицируемый удалой гитарный музон группы неплохо работает в условиях клуба, а не на большой площадке. Кроме того, дебютный альбом "Vom Hier Im Jetzt"  так и остался лучшим в их дискографии, а вот последние работы, ушедшие в сторону кашеобразного и крикливого гитарно-электронного саунда, трудно назвать очень уж удачными. Ну и звук на самом концерте: это был атас! Грохот, шум, гам, скрежет и истошные гитарные запилы. И узнаваемый плачуще-надрывный голос вокалиста. Кстати, к этому парню я отношусь с уважением: фронтмен он отличный, бешеный и необузданный, внимание аудитории на себе концентрирует с легкостью. Конечно, очень сильно переигрывает в желании выглядеть сорвавшимся с катушек гопником-алкоголиком, самовлюбленным нигилистом, для которого сам черт не указ. Хотя, может быть, он и не играет вовсе? Пару раз и вправду закрадывалась мысль: а этот товарищ вообще в себе?

Мою любимую песню "Deutschland Brennt" загубили на корню, начисто исключив из нее бади-составляющую, и превратив ее в традиционный для их же позднего творчества шумный и припанкованный номер. Нужно STEINKIND думать, что им делать со своим концертным звучанием, да и о дальнейшей музыкальной концепции в общем – на одной харизме вокалиста далеко не уедешь…

Мы уже торопились отправиться на новую для нас фестивальную площадку Volkspalast, но решили все-таки немного задержаться в Агре, дабы увидеть, что представляет собой нынче концертный перформанс весьма уважаемой некоторыми группы ACCESSORY. У нас в стране – так особенно. Сужу по продажам в магазине. Причислять однозначно данный коллектив к легиону пустопорожних коммерческих EBM поделок для кибер-готов до недавнего времени тоже было неправильно – ACCESSORY ухитрялись сносно удерживать грань между «саундом для миллионов» и более-менее серьезным electro-industrial. Ныне же, похоже, группа через эту грань переступила, и не трудно догадаться, в каком направлении…

Факт наличия на сцене двух полуголых бабищ, размахивающих флагами с логотипами группы во время исполнения интро, вполне очевидно давал понять, по какой дороге с облаками нынче следуют ACCESSORY. И никакие экраны на сцене и суровые индастриал-прикиды в заблуждения никого тут ввести не в состоянии – кибер-дискотека  набирает обороты. Огромный лысый вокалист плотоядно тянул руки в зал и призывал всех танцевать еще активнее – дискотека же. Робкая надежда дождаться единственный классный трек "World 6000" из последнего альбома немцев так и осталась бесплотной – они сразу же врубили на полную катушку свои триумфальные тыц-тыц боевики с прямой бочкой и кислотными звучками. Терпение наше закончилось, и мы поспешили на слет любителей чуть более мудреной музыки в Volkspalast.

Ну, наконец-то! На пятом году посещения WAVE GOTIK TREFFEN я удосужился попасть на данную концертную площадку, традиционно служащую пристанищем для  артистов, работающих в жанрах IDM/Dark Ambient/Dark Folk и Noise. Cловом, всяким умникам и ботаникам. Всякий раз находились какие-то уважительные причины, как правило, в виде параллельных концертов на других локациях, которые делали совершенно невозможным присутствие в этом «Народном дворце». Маловероятно, что мы сумели бы выбраться сюда и в этот раз, не блесни промоутеры уже упоминавшимися организаторскими «способностями», и не заключи сольный сет DOUGLAS McCARTHY в зловещие тиски между AMDUSCIA и AGONOIZE. Послушать сольный дебют фронтмена NITZER EBB очень хотелось, но выдержать присутствие на выступлениях его соседей по сцене в этот вечер было просто-напросто выше наших физических сил. Так что чувство досады от факта пропуска сета DOUGLAS MACCARTHY вполне было уравновешено радостью от счастливого неведения насчет того, как может выглядеть концерт AMDUSCIA. Кстати, говорят, с Маккарти на сцене тоже Майер отметился – за клавишами стоял. Ну, чего же теперь жалеть…

 Между тем, посещение Volkspalast стало одним из самых ярких впечатлений на всем фестивале! В отдельно стоящем здании из серого бетона оказалось сразу два зала для концертов: словно очерченный циркулем, круглый Kupelhalle и дополнительный, чуть меньшей вместительности, именуемый Kantine. Между ними можно (и нужно!) было свободно перемещаться, тем самым, создавая постоянно присутствующее звуковое пространство вокруг себя – никаких перерывов между сетами при таком раскладе. Как можно догадаться из названия, Kupelhalle был снабжен массивным куполом вместо обычного потолка, а, кроме того, полутемными ложами на периферии и скрипучими деревянным полами. Идеальная локация для камерного времяпрепровождения и комфортного погружения в специфические подвиды электронной музыки, которые практиковали выступавшие в этот вечер артисты.

Едва войдя в предбанник «Дворца Народов» мы сразу же столкнулись с нашим «разгромовским» прошлым, что было весьма неожиданно. Дело в том, что если из числа тех иноземных групп и проектов, которые Razgrom Music привозили в Волгоград, выделить те, которые относятся к условному жанру IDM/Electro, то останутся только EMPUSAE & SUBHEIM. Так вот, сразу на входе мы встретились как с Николасом, который продавал вместе с Гвеном из FLINT GLASS диски и мерчандайз EMPUSAE и TZOLKIN, так и с Костасом, оживленно беседующим с каким-то здоровым чуваком.  Чуть позже я признал в нем Кая Ханевальда (TALVEKOIDIK, S.K.E.T.). По этим причинам, первые минуты на территории Volkspapalst получились хаотичными и чрезвычайно эмоциональными, ибо Николас и Костас, как показалось, были еще больше удивлены встрече с нами. Костаc, кстати, теперь в Берлине живет, на Фридрихсхайне, там же где и Рикард из LOWE, да и музыканты DE/VISION тоже. Всех это место манит, и я тут, если честно, совсем не исключение. 

Решаем отложить точение лясов на потом, и отправляемся в главный зал, где уже заканчивали свой сет DEAD VOICES ON AIR. Елки-палки, насколько же здорово слушать подобного рода музыку на концертной площадке, оборудованной и укомплектованной по самому последнему слову инженерной мысли! Звук – прекрасный, свет – еще лучше, общая атмосфера в зале – идеальна. Какое-то время меня попросту съедала зависть. Впрочем, чуть позже Николас заметил, что даже по европейским меркам залы подобного уровня большая редкость, и он сам считает Volkspalast-Kupelhalle одной из лучших локаций, где ему вообще когда-либо приходилось выступать. 

DVOA, проект канадского мастера на все руки Марка Спайби, задуманный им как причудливая конструкция из звуков «примитивных» инструментов, music concrete, неявных ритмических структур и dark ambient, на поверку оказался, пожалуй, самым «дружелюбным» для ушей в этот вечер. В разные годы свою руку к данному проекту прикладывало множество друзей и коллег Марка, может быть из-за этого, в частности, DEAD VOICES ON AIR ошибочно причисляется некоторыми чуть ли не к сайд-проектам SIKINNY PUPPY. Да, Севин Кей засветился в свое время гостевым участием в DVOA, но и не более. Впрочем, именно в этот вечер воссоединение музыкантов произошло уже под купольным сводом Volkspapalst, и Севин Кей собственной персоной расслабленно восседал за барабанной установкой, изредка и очень негромко по ней постукивая. Ну а что вы хотели – концепция предполагает… Помнится, на слышанных мною в бородатых девяностых студийных альбомах, саунд DVONA отличался совсем уж авангардной неприступностью (или мне тогда так казалось по малолетству?). Услышанное же и увиденное сейчас, можно охарактеризовать как неспешный и очень торжественный ambient, и даже вовсе не dark, а просто очень задумчивый. Периодически кто-то (вероятно, сам Марк?) начинал вещать со сцены, монотонно и многосложно, посылая, тем самым, некий месседж аудитории. Пением это назвать было сложно, хотя и слушалось без напряжения. После расфуфыренной публики в Агра и тамошних незатейливых танцулек контраст был более чем разительным – я благодарно внимал DEAD VOICES ON AIR и внутренне таял.

Как только DVOA покинули сцену, сразу же перемещаемся в другой зал, и через несколько секунд оказываемся уже в более агрессивной музыкальной среде – там на сцене TZOLKIN. Агрессивной – это я конечно лишку хватил, все-таки данный эпитет не очень верно характеризует esoteric-tribal саунд проекта, но после сугубо эмбиентного сета DVOA, энергетическая насыщенность музыки TZOLKIN иногда заставляла даже пуститься в пляс. Чем, собственно, очень многие в зале и занимались. Совместный электронный проект Николаса  (EMPUSAE) и Гвена (FLINT GLASS) имеет четко очерченную идеологическую, визуальную и музыкальную концепцию, полностью основанную на культуре индейцев племени Майя и их символах. Соответственно, вниманию аудитории был предложен очень убедительный и жесткий видеоряд (ах, как же хорошо работал проектор, какой четкости была картинка!), на кадрах которого аутентичные разрисованные индейцы скалились в камеру, строили страшные  рожи и заходились в ритуальных танцах (не иначе, как из документальных фильмов National Geographic эдакие страсти надергали). Концертный звук TZOLKIN значительно более ритмичен и ориентирован на трайбл-основу, нежели на альбомах, и иногда рождал ассоциации с выступлениями THIS MORN OMINA, с поправкой на «индейскую» идеологию. Концерт понравился очень: умелое комбинирование intelligence-саунда и более жестких электронно-перкуссионных структур вкупе с эзотерической атмосферой и качественным видеорядом. Периодически Николас использовал настоящие барабаны и какие-то тамтамы, так что музыканты были заняты далеко не только простым и унылым стоянием за ноутбуками. Искренне пришлось пожалеть, что у нас так ни разу и не получилось привезти TZOLKIN в Волгоград, несмотря на то, что ребята частенько посещали Россию. Позже мы общались на эту тему с Николасом, и пришли к определенному пониманию ситуации, почему же этого так и не случилось.

Следуем обратно в Купольный зал. Тут в полном разгаре выступление проекта LEGION, информацией о котором я не обладал совершенно (нет, ну я знаю легион LEGION’ов, но, как правило, группы с такими названиями любят играть Black Metal). Здесь же одинокий господин на сцене исполнял (интересно, а этот глагол подходит к описанию данного действа?) самый настоящий dark ambient, холодный,  мрачный и замогильный. Я купил себе пива и устроился на деревянной ступеньке, внимательно прислушиваясь к происходящему. Обычно я довольно спокойно отношусь к подобного рода музыке, слушаю ее лишь под настроение (или в депрессии какой), но тут, надо признаться, с удовольствием посидел под невеселые звуки проекта LEGION. Опять-таки, очень выигрывают такие концерты, когда они обеспечены соответствующей технической поддержкой и правильной атмосферой в зале – не устаю об этом повторять. Сидишь себе и просветляешься. Ну, или помрачняешься – так даже правильнее.

А теперь возвращаемся уже в Kantine зал (как удобно то!), где все уже готово к началу сета легенды экспериментальной электронной музыки Массимо Магрини aka BAD SECTOR. Хмурого вида музыкант немного поколдовал над своими девайсами, затем заработал видеопроектор и по экрану побежали ряды оранжевых цифр, наподобие тех, которые мне приходилось наблюдать в бытность службы в российских ракетных войсках на передней панели приемных радиоустройств Р-135. Не удивлюсь, кстати, если Массимо действительно использовал нечто подобное для своих видеоинсталляций, ибо он, насколько мне известно, является большим поклонником советских аналоговых синтезаторов и иных электронных устройств того периода. Цифры образовывали даты: 1932, 1981, 1964, 1995  итд. Чередование – хаотично… Или я просто чего-то не догоняю? Как я понял, нынешняя программа Массимо базируется на концепции альбома "Chronoland", и тема времени тут имеет доминирующее значение. Концерт BAD SECTOR произвел на меня сильнейшее и даже завораживающее впечатление. Теперь я понимаю die-hard фэнов этого проекта, с которыми мне несколько раз приходилось по роду деятельности пересекаться. Я и сам всегда был не чужд его музыке, но никогда особенно сильно, честно говоря, не был ею увлечен, а единственный альбом BAD SECTOR, который имеется у меня в коллекции, это лишь приснопамятный «Космодром». Но я знавал нескольких людей, которые являлись поклонниками данного проекта на грани фанатизма и прилежными коллекционерами всех его записей – припоминаю, что данный факт меня несколько беспокоил и рождал ощущение того, что я что-то упускаю или не понимаю в самой сути и философии музыки Массимо Магрини. Теперь я с уверенностью могу утверждать, что для понимания этих самых вещей нужно обязательно хотя бы раз побывать на концерте BAD SECTOR. Цепляет, обволакивает, удерживает. Статичный аналоговый саунд, обладающий совершенно иной природой, нежели общепринятое IDM/Electro клацанье и какой-то особенной могучей силой, которая заставляет полностью концентрировать внимание слушателя на себе. Что-то кристально чистое,  родное и настоящее есть в музыке этого итальянца. Но не следует думать, что его музицирование располагается исключительно в областях абстрактного эмбиента или замороченного аналогового электро – периодически Массимо использовал также ритмические структуры в своих треках, и очень хитрые и ломаные сбивки. Слушать этот концерт было не то что не скучно, а очень занимательно и даже познавательно. При этом и сам музыкант выглядел крайне харизматично и сообразно исполняемой музыке: серьезный, даже насупленный, полностью игнорирующий любой контакт с зрительным залом. А из-за своей острой бородки и серого пиджачка и вовсе сильно смахивал на вождя мирового пролетариата В.И.Ленина, склонившегося над ноутбуком. Но одним ноутбуком набор технических приспособлений у Массимо не ограничивался, он, конечно же, использовал свои знаменитые собственноручно построенные и спаянные артефакты для звукоизвлечения. Подносил к ним руки (иногда намерено картинными и стремительно-театральными жестами – ну а что ж, про визуальную часть забывать тоже не стоит), отчего, как я понимаю, возникали в композициях всяческие новые нюансы и пульсации. Ряды бегущих цифр на экране выдали 2012, затем появилась надпись BAD SECTOR, после чего Массимо слегка поклонился аудитории и стремительно покинул сцену. Редкое единение музыки, стиля, атмосферы и лаконизма. Браво!

В круглом зале усиленно готовилась к выступлению французская группа NAO (наверное, единственный пост-роковый проект на Ant Zen), послушать выступление которой хотелось, и мы до последнего не теряли надежды зацепиться хотя бы за пару первых треков – но не судьба. Французы очень долго копошились на сцене, что-то у них все время не работало, и нам пришлось принять очередное трудное решение, к которым, однако, нужно всегда быть готовым, если ты прибыл на WGT. Через полчаса начинался сет BINARY PARK в Moritzbastei, и мы отправляемся, чуть не бегом, именно туда. На посошок перекидываемся парой слов с Николасом, который в очередной раз очень тепло отзывается о России и нашей аудитории, договорившись даже до того, что считает нашу страну чем-то вроде второй Родины. Попрощавшись с новообретенным земляком, спешим на трамвайную остановку.

Увы, так ожидаемый нами перед началом WGT и широко разрекламированный в сети как «первое появление группы на сцене» концерт новых надежд европейского intelligence electro-industrial BINARY PARK оказался на поверку всего лишь ди-джейским сетом Торбена Шмидта и Альфреда Грегла. Да, вокалист группы Хью Джонс остался у себя дома, а может быть и не дома вовсе, а где-нибудь в солнечном Афганистане – парень ведь служит в профессиональной армии, увольнительную могли и не дать. Хорошо, что Тино заранее предупредил нас о «куцем» формате данного концерта, а то бы мы и правда могли расстроиться, если бы узнали об этом просто по факту.

Однако, когда мы увидели маячащего зачем-то на сцене и тестирующего микрофон Дэниела Маейра, то у нас сразу же закралось подозрение, что одними инструментальными версиями треков BINARY PARK сегодня дело не ограничится. Майер на сцене – жди сюрприза. Так оно в итоге и оказалось, но сначала в течение почти часа чинно стоящие за столом Торбен и Альфред почивали публику дэнс-вариациями песен BINARY PARK в сопровождении довольно-таки неплохих видеопроекций, которые несколько придали живости происходящему. В том, что такая вот инструментальная версия проекта будет жестко заточена под использование на танцполе, сомневаться не приходилось с самого начала – Торбен Шмидт верен себе на все 100%. Вообще-то, если бы мне позволили совершить некое авторское препарирование музыки BINARY PARK, то я бы с удовольствием выкинул из альбома эти дурацкие трэнс-инструменталки, подозрительно похожие на треки поздних LIGHTS OF EUPHORIA, которые, как пить дать, протолкнул туда Торбен. Цены бы тогда "Worlds Collide" не было. А при таком вот ди-джейском варианте шоу, конечно же, без данных композиций не обошлось… Но, на самом деле, даже это суррогатное представление пришлось нам весьма по вкусу. Разве что, саунд проекта казался чересчур острым и пластиковым, перегидрольно-цифровым, что особенно резало слух после звуковых изысков, которые мы только что слышали в Volkspalast. Ну а главный «изюм» концерта оказался в самом его конце. BINARY PARK, если помните, сделали ремикс на песню "Little World" c крайнего альбома HAUJOBB "New World March", так вот именно ее-то и вышел спеть Дэниел собственной персоной. Эта версия более лиричная и где-то даже более грустная, нежели оригинал, и послужила не только плавным и красивым завершением сета BINARY PARK, но и всего WAVE GOTIK TREFFEN 2012 для нас. Честно говоря, более удачного и такого пронзительного на эмоциональном уровне финала не было у меня доселе ни на одном WGT. После того как Дэниел и группа покинули сцену, нам осталось лишь неторопливо отправиться на Брайткопфштрасе. Домой.

Уже в спокойной домашней обстановке попробую составить свой персональный TOP 10 концертов завершившегося WAVE GOTIK TREFFEN 2012:

 

01 PETER HEPPNER

02 HAUJOBB

03 PORTION CONTROL

04 BAD SECTOR

05 PROJECT PITCHFORK

06 MRDTC

07 TZOLKIN

08 BLITZMASCHINE

09 SONAR

10 BINARY PARK

 

НЕБОЛЬШОЕ OUTRO

 

 Мне доводилось общаться с разными людьми, знакомыми и не очень, которые, будучи совсем не чуждыми "темной тусовки", ранее ездили на WGT, и не по одному разу. Общая тенденция примерно одна и та же: с большим энтузиазмом и ностальгией обычно вспоминают свой самый первый визит, затем градус впечатлений несколько снижается, а в дальнейшем и вовсе стремится к абсолютному нулю. С нескрываемым внутренним беспокойством я ждал подобных неотвратимых процессов в собственном организме, и вот, конечно, дождался. Исключений тут не бывает. Разумеется, от оголтелого оптимизма и необузданных эмоций, которые были верными спутниками в бытность самых первых поездок на фестиваль, ныне остались лишь рожки да ножки - и это абсолютно нормально и закономерно. Не случись сего, мне следовало бы задуматься о собственном потенциальном инфантилизме и эмоциональной незрелости. Тут вопрос несколько в другом: в удовольствии. Которое я получаю от поездки на WGT и сегодня, причем, вряд ли в меньших абсолютных единицах, нежели три или четыре года тому назад. Правда, потребовалось пройти через определенную «внутреннюю мутацию», процесс которой, как мне сейчас становится ясно, далеко не у всех проходит гладко и безболезненно. Если проходит вообще. Сейчас WGT для меня это, с одной стороны, своеобразный аквариум, колба, в которой очень просто и наглядно можно отслеживать состояние и актуальные тенденции "темной сцены", а с другой - пять дней абсолютного комфорта и релакса, пребывание в компании «единоверцев» и единомышленников. И я совершенно не тоскую по «первозданному восторгу дней минувших», скорее наоборот, весьма удовлетворен с каждым разом все более очевидному процессу «объективного восприятия», который позволяет, в том числе, более взвешенно подходить и к написанию данного отчета. Своеобразная «точка невозврата» случилась у меня даже не на нынешнем WGT, а на прошлом, когда я вдруг со всей очевидностью понял, что либо тот Треффен будет для меня последним и я в будущем буду воздерживаться от финансово затратных вояжей в саксонский город Лейпциг, либо буду стараться приезжать сюда каждый год. Как и многие другие из его посетителей – не раз приходилось видеть людей с коллекцией из пяти-десяти браслетов на руке.

А свой браслет, который служил мне входным билетом на WGT 2012, я сегодня срежу. Это добрая традиция – фестиваль заканчивается только тогда, когда поставлена последняя точка в отчете о нем. Такой вот способ самодисциплины.