23. WAVE GOTIK TREFFEN

 

В хорошей стране Германии по-прежнему полный порядок с «готикой» и ее составляющими, и пока даже обозримых перспектив для ухудшения ситуации не наблюдается - что бы мы тут себе не думали и не воображали. Все так же заполняются концертные площадки на фестивалях, отдельные клубные шоу оказываются полностью sold out, и даже CD-индустрия находится во вполне себе вменяемом состоянии. Иногда кажется, что время тут замерло и остановилось, а все функционирование нынешней «темной сцены» зиждется лишь на цикличном повторении пройденного и маршевой чеканке строевого шага многочисленной армией готов и их приспешников, беспрекословно подчиняющихся когда-то заданным командам. Догадка эта, впрочем, не должна предполагать непременно негативного окраса - ну, такая вот высокая степень внутренней самоорганизации у данной сцены, очень внятная  и мощная (хотя и словечко «костная», ежели у кого есть такое  желание, здесь употребить тоже можно) система ценностей. Фестиваль WAVE GOTIK TREFFEN не собирается сдавать своих позиций центрального события готик-субкультуры и главного мероприятия сцены,  а Razgrom Music в лице автора данного репортажа даже и думает отказываться от поездок на его локации - пока стабильность торжествует и здесь.

 

Нынешний WGT cтал вторым по счету, где для представителя Razgrom Music была выделена официальная аккредитация.  То есть, можно говорить уже о появлении системного явления - мы окончательно попали в обойму жанровых СМИ и теперь для того, что бы из нее вдруг когда-нибудь выпасть, должно случиться нечто очень экстраординарное.

 

На фестиваль в этот раз пришлось отправиться в единственном числе - иногда, в часы редкого досуга, бывало скучновато, но в целом такой вариант поездки пошел лишь на пользу, ибо концентрация на фестивальных событиях и его музыкальном наполнении была максимальной. Да, в это раз речь пойдет все больше о музыке, ибо лай-ап WGT 2014 и качество концертов, которые удалось увидеть, позволят говорить о данном фестивале, как об абсолютно лучшем за всю историю поездок сюда (а для Razgrom Music, напомню, он имел уже седьмой порядковый номер).

Но, к сожалению, одной музыкой ограничиться никак не получится.

 

Глупо было бы отрицать фактор воздействия политических коллизий вкупе с напряженной международной обстановкой - общий тяжелый негативный эмоциональный фон и свистопляска с курсами валют точно не способствовали подготовке к поездке.  И если влияние первого можно отнести к явлениям сугубо личным и субъективными, то вот второе - факт объективный донельзя. К весне ситуация более-менее стабилизировалась, но все равно, доподлинно известно, что в этом году многие соотечественники решили с увеселительными вояжами в дальнее зарубежье повременить. Да и в целом в обществе стали доминировать идеи довольно воинственного отношения к так называемому «Западному Миру».  Предвидя шквал вопросов, измышлений и прочих инсинуаций с обратной стороны - то бишь, от немецких товарищей, -  по поводу украинского кризиса, пришлось заранее себя подготовить (как морально так и методологически) к обсуждению данной темы на период нахождения за пределами рубежей нашей Родины. Да еще и в стране - активной участнице агрессивного блока НАТО. LAIBACH вон еще в 1994  по этому поводу очень внятно высказались.

 

«Агрессивные» немцы, впрочем, в этом году сподобились выдать аж годовую визу - факт, удививший даже офицеров на паспортном контроле. Видимо, таким изощренным способом заманивают на свою территорию, чтобы потом исподволь знаменитым свободо-инфицированным печеньцем угостить. Однако, запасы моей природной духовности столь обширны, что я легко могу обойтись без сладкого - «Жила бы страна родная, и нету других забот».

Сердце же, помимо тревожной дали, настойчиво звало на WGT.

Чемодан собран, диски от Razgrom Music захвачены в дорогу, график посещения концертов расписан, изящный черный готический ватник захвачен в качестве тематического реквизита.

Поехали.

 

БЕРЛИН

 

Утомленно наблюдая за шумной игрой двух ребятишек на остановке автобуса Волгоград - Москва, машинально отмечаю, что на майке одного из них схематично изображены американские вертолеты «Апач», а на сумке мамашки второго гордо красуется американский же доллар. После пары феерических по своей пустоте современных отечественных кинокомедий, уже ближе к ночи, в салоне включают «Они Сражались За Родину» Бондарчука-старшего. Наверное, впервые за все мои долгие годы скитания в столицу, в автобусе показывают кино подобного уровня. Утром же заражают сразу несколько серий «Физрука» - да, Нагиев и правда довольно забавен в этой роли. Молодая девушка на соседнем сиденье, ехавшая вместе с мамой, оживляется и громко восклицает: «Блин, ну вот же есть у них нормальные фильмы! А вчера показывали такую херню!». Судорожно поежившись, напяливаю на голову наушники.

 

В «Домодедово» как всегда - блеск и нищета капитализма. Бронзовые от загара блондинки на высоких шпильках и в коротких шортах, спящие по лавкам затрапезного вида таджики, зорко стерегущие кипы клетчатых сумок и баулов тетки с внешностью заведующих отделами в советских гастрономах, строгие мужчины в деловых костюмах. Много людей, отправляющихся на отдых в жаркие страны, целыми семьями. Духота. Посплю-ка и я на лавке –  рядом с таджиками.

 

Бодро преодолев все стадии предполетного досмотра, ознакомившись с «Днями Радио» Вуди Аллена в салоне воздушного судна и проглотив традиционную попсовую шоколадку в виде сердечка от Air Berlin, оказываюсь в как всегда полусонном «Тигеле». Таджики сменилсь турками, дамы спустились с каблуков, и переобулись в линялые кеды. В Берлине прохладно - самое то после волгоградской, да и московской, сковородки. Хозяевами моей съемной комнаты оказались ребята из России, интересно было впервые остановиться у соотечественников  - хотя назвать Олю и Алексея именно «россиянами» язык как-то не поворачивается. Надеюсь, они не обидятся. Разговаривали - да, на русском, но и только. Все-таки слишком давно они здесь живут, и по общему ощущению общение с ними было абсолютно таким же, как и с другими немецкими друзьями и знакомыми. Никакой проблемы тут нет - наоборот, скорее, это очень наглядный позитивный пример тех самых «граждан Европы», наднациональной социально-культурной прослойки, формирующейся жителями больших мегаполисов.

 

На вечер - небольшой променад, традиционный (но оттого не менее прекрасный) маршрут туриста-дебютанта: на трамвайчике до Александерплатц, далее по Унтер-ден-Линден до Бранденбургских ворот, пара бутылок пива на лавочке у монумента советским воинам, придирчивый осмотр здания Рейхстага (тут у любого русского появляется хитрый прищур - подсознание срабатывает безотказно) и домой на S-Bahn c Hauptbahnhof. Берлин все также бередит душу и рождает безмятежную улыбку на лице. Приезжайте сюда когда-нибудь - не пожалеете.

 

На немноголюдной уже в это время Унтер-ден-Линден слышаться знакомая (как показалось) речь, инстинктивно оборачиваюсь - двое очень стильно одетых молодых людей, совсем еще ребятишки. Она говорит ему: «А цэ у нас Фридрихштрассе!».  Раньше бы я улыбнулся. Теперь отчего-то нет. А ведь именно с такими интонациями говорила моя прабабушка.

 

Два следующих дня до предела насыщены лейбло-магазинными делами, из которых, конечно, выделяются осада магазина Out Of Line и особенно встреча со Свеном Вольфом и Антие Декманн из PATENBRIGAGE: WOLFF.

 

Все-таки при написании этого репортажа приходится как никогда ранее часто колебаться и очень тщательно подбирать слова и формулировки. И это в материале для музыкального ресурса...А как иначе, если в большинстве своем приходилось говорить исключительно на тему украинского кризиса - и, боюсь, многое из сказанного (причем, с обеих сторон) не может быть озвучено публично. Жаль - от этого внутренний эмоциональный градус текста и его динамика явно пострадают. Соблазн ввернуть пару «жареных » фраз велик - но интернет и так уже до предела загружен деструктивным потоком информации и домыслов по данному поводу. Но совсем уйти от этой темы не удастся.

Из разговора с представителем одного из известных лейблов:

- Ну а что, Крым то наш?!

- Хм...Если наши русские клиенты будут покупать столько дисков, как в последние два-три года, то, возможно, и не только Крым. Раньше очень много брали испанцы, голландцы...Теперь русские вне конкуренции. Иногда человек тратит по 400-500 евро за один раз. Мы любим наших клиентов из России.

Это, конечно, был шуточный диалог – в целях подстраховки уточнить не помешает. Но в нем очень лаконично и емко сформулировано общее отношение основной массы немцев к этому кризису и к украинской войне. Оно до предела прагматичное и сводиться, в основном, к обсуждению экономических вопросов и товарно-денежных отношений. Минимум популистской риторики о свободе, равенстве и братстве, помощи кому бы то ни было и защите основ демократического общества - после океана ядреной пропаганды, в котором приходиться плескаться на просторах ру.нета уже четыре месяца, такое отношение кажется насколько верным и логичным, настолько и циничным. К этой теме придется возвращаться еще не раз.

 

Встреча с ребятами из PW получилась содержательной и значительно более продолжительной по времени, нежели предполагалось. Обычно все подобные рандеву на европейской земле проходят очень сдержанно и со строгим соблюдением «дипломатических формальностей»: никто не опаздывает, обмен рукопожатиями, дежурные вопросы вроде «Ну и как тебе в Германии?», товарные накладные и денежная калькуляция, сдержанные улыбки, снова рукопожатие - и все довольные расходятся по домам. В случае с PW все получилось совсем не так.

Вообще, изначально была запланирована встреча с Лэнсом (это который «Бригадир Мердок»), именно он отвечает за менеджмент и весь креатив по мерчандайзу, оформлению релизов и тд. Но в последний момент выяснилось, что в Берлин он приехать никак сможет, ибо проживает за городом, и сильно занят на своей основной работе - ремонте квартир и частных домов. Да-да, все эти оранжевые каски и прочий строительно-монтажный маскарад оказались вовсе не игрой - чуваку действительно каждодневно приходиться иметь дело с перфораторами и «болгаркой». Так что в бар «Монтеррей» на Данцигерштрассе явился самолично музыкальный «мозг» проекта Свен Вольф, да еще и вместе с вокалисткой Антие Декманн. Уже при первом беглом взгляде на солидных размеров картонный ящик в руках Свена, легко было впасть в  уныние, ибо предстояло тащить весь этот скарб (диски, майки и тд.) до Волгограда на множестве «перекладных». Впрочем, уныние было быстро рассеяно хорошей порцией местного пива («Это из  Кройцберга - такого в Берлине больше нигде не делают») и очень позитивным настоем собеседников. Несмотря на неоднократные превентивные фразы вроде «Ребята, может быть, вам уже пора, а я вас задерживаю?» (тяжела работа по воспитанию  европейца в себе), в заведении  мы задержались часа эдак на два. Свен и Антие оказались уроженцами ГДР, и, как оказалось, нам было о чем поговорить. От обсуждения «Гуд Бай, Ленин» («Милая, но совершенно недостоверная картина») до обязательной берлинской стены. Свен вспоминал, как он частенько навещал своего друга, который обитал где-то в многоэтажке на берегу Шпрее, и они вместе смотрели в подзорную трубу на жизнь по другую сторону Стены: «Она казалась нам раем». А поиск записей Depeche Mode на кассетах и переписывание оных друг у друга - разве такие воспоминания и школа жизни настоящего меломана смогут когда-нибудь выветриться из памяти? Справедливости ради стоит отметь, что в ГДР найти нужную запись всегда было, мягко говоря, проще, чем в СССР.

- Но твоя музыка, Свен… Все эти сэмплы из старых радио переговоров и телепередач, пролетарско-социалистическая эстетка и тематические названия треков. Ведь понятно, откуда у всего этого ноги растут. Вряд ли группа из условного Штутгарта стала бы заниматься чем-нибудь подобным.

- Пожалуй, это лишь игры моего подсознания, а порой и обычный стеб. Мне нравиться жить в нынешней Германии, и особенной ностальгии по тем временам я не испытываю.

И тем не менее Свен, тем не менее...

 

Я тоже пришел сюда не с пустым рюкзаком - часть тиража «Ударника» (название компиляции PATENBRIGADE:WOLFF, которую недавно издал Razgrom Music) была благополучно доставлена прямо в руки адресату. И раз уж так все удачно сложилось, то тут же удалось организовать импровизированную автографсессию, и небольшое количество буклетов оного релиза с автографами Свена и Антие теперь являются частью комплектации тех копий «Ударника», которые можно купить лишь эксклюзивно в он-лайн магазине Razgrom Music.

Вообще, бригадир Вольф гражданин не очень то тусовочный и открытый - достаточно сказать, что он очень скупо представлен в социальных сетях, и сознательно передал все права по «паблисити» PATENBRIGADE: WOLFF в компетенцию Лэнса. А тут такой комфортный разговор завязался - даже удивительно. Ну а уж Антие и вовсе тараторила без умолку - очень приятная дама оказалась, с отличным чувством юмора. Конечно, они хотят вернуться с концертами в Россию, ну а Razgrom Music в следующий раз обязательно «забукить» их в Волгоград. На том и порешили.

Неспешным шагом отправляемся по домам - оказалось, что моя съемная комната оказалась в десяти минутах ходьбы от их дома. Можно было и не «забивать стрелку» в баре, а встретиться прямо тут - на каменных плитах памятника лысому Эрнсту Тельману.

 

Беседа с ребятами из PW оказалась очень...вдохновляющей. Всегда приятно, когда удается пробить барьеры вежливого формализма и ни к чему не обязывающих улыбок - подобное происходит далеко не всегда. Никогда не делал секрета из того, что основной «бизнес-план» Razgrom Music состоит в своего рода «поведенческом саботаже» и вторжении в «зону комфорта» к лейблам, музыкантам, промоутерам. Контракты, дистрибьюторские соглашения, сформированные годами принципы работы и подоходные налоги - все это, конечно, хорошо и здорово, но за каждым именем и брэндом всегда стоит конкретный человек, вывести которого на неформальный уровень общения,  не на только прагматичный, но и эмоциональный уровень принятия решений, всегда интересно. Да - по старинке, на личных отношениях. «Монгло-кацапские» методы работы, основанные на постулате «А ты меня уважаешь?!» не плохо функционируют и в европейских условиях, особенно если их удается сочетать с тамошней пунктуальностью и строгим выполнением всех взятых на себя обязательств. На том, как говориться, и стоим!

 

ДЕНЬ 0

 

TOMAS TULPE

LIEBKNECHT

FRAMHEIM

KELUAR

FORMALIN

 

Если часто путешествуешь из Берлина до Лейпцига, то эта дорога кажется просто смехотворной - у нас за это время в пути невозможно выехать даже за пределы области. Начисто стирается ощущение поездки в другой город.

Тем более, что эпопея с поездами давно заброшена - теперь приходится передвигаться исключительно на автобусе, что делает процесс перемещения из бывшей столицы Пруссии во второй по величине город Саксонии еще более обыденным процессом. «Черненькие» люди стали попадаться на глаза еще на ZOB и в самом автобусе - но пока это были совсем уж единичные персонажи, и, по большей части, в направлении Лейпцига выдвигалась вполне чопорно выглядящая публика. Но в заблуждение данный факт вводить не должен: очень скоро из этих пока еще разбросанных в пространстве и времени черных клякс сформируется смоляного цвета океан, который накроет город по самые маковки церкви Святого Фомы...

 

Быстренько обосновавшись в своем традиционном жилище на Брайткопфштрассе, и погладив по пузу выросшего до невероятных размеров рыжего кота Зигги, практически немедля выезжаю получать аккредитацию в пресс-центр Агры. Не очень-то удачно придумали организаторы - приходиться тащиться аж на другой конец города за спец-браслетом, в то время, как обычные посетители могли легко получить его на пункте выдачи в районе вокзала.  С другой стороны, там пришлось бы стоять в огромной очереди, а тут перед окошком вообще никого не оказалось.

Но жизнь перед Агрой уже бьет ключом: радующие глаз изобретательностью своих одежд готы неспешно обилечиваются, выпивают и закусывают, тащат безразмерных размеров тюки с палатками и ящики с пивом в кемпинг. Но на Agra сегодня время тратить не хочется - в последующие дни его здесь придется коротать более чем достаточно.

 

Для начала отправляюсь в Villa, на тамошнюю традиционную ЕВМ-дискотеку от Electric Tremor, где в качестве хедлайнеров заявлены RUMMELSNUFF, POKEMON REAKTOR и NORDARR! Но ни один из этих проектов увидеть не удалось - во-первых, нужно было срочно выдвигаться на другое мероприятие в Moritzbastei, а во-вторых, не очень то и хотелось. Зато прямо перед дверями клуба я встречаю Тино и Криса из MRDTC, и «зависаю» тут на долгое время – все-таки мы уже давно не виделись.

 

Но точить лясы до бесконечности, никто, конечно, не собирался - и через какое то время мы спускаемся глубокое подземелье Villa (и уже переполненное - страшно представить, что там будет твориться ближе к ночи) и наслаждаемся незабываемым выступлением упитанного дядьки в шортиках и сандалиях на босу ногу, которого звали TOMAS TULPE. Позитивный донельзя Томас задушевно общался с залом, смешно скакал по сцене и распевал сугубо немецкоязычные песенки, которые балансировали на грани старорежимного EBM и стебных диско-шлягеров. Люди на танцполе, надо сказать, весьма благодарно внимали автору, подпевали в голос и даже чего-то скандировали. Как объяснил Тино, этот парень имеет определенный уровень популярности в тамошней тусовке, главным образом, за счет своеобразного чувства юмора и искрометных по своему содержанию текстов песен. «У меня нет работы, я живу у мамы дома, и она платит по всем счетам. Но каждую пятницу мне нужно ходить на вечеринки, и поэтому мама ходит со мной» - благодаря подобным откровениям вокруг него сформировалась что-то даже вроде фэн-базы. Странноватое представление, которое устаивал человек, называвший себя TOMAS TULPE, вызвало, по большей части, позитивные эмоции. Несмотря на намеренный примитивизм и тотальное глумление, слушать его минимал-опусы было любопытно и весело. Особенно когда он сбацал незабвенную  «Феличиту» в «бади»-варианте, да еще и на немецком. В общем, многообещающий, а, главное, очень оптимистичный старт музыкальной программе WGT2014 был дан.

 

Хотелось, конечно, посмотреть, как Тино будет голосить в одной из песен в качестве гостевого вокалиста на сете NORDARR!, но время уже поджимало, и в ритме вальса я быстренько перемещаюсь в Mortitzbastei, «на Майера».

Бородатый непризнанный (ладно, признанный – но лишь ограниченным контингентом фэнов) гений электронной музыки в этот раз предстал в виде проекта LIEBKNECHT, где он занимается сочинением сырого и ритмичного dark techno. Дэниела сейчас не на шутку захватило музицирование именно в подобном ключе – к вящему неудовольствию многих его поклонников из стран бывшего СССР. Знать об этом приходиться не понаслышке, ибо в процессе работы с клиентами и мониторинга российского сегмента сети выяснилось, что даже старые фэны Майера воспринимают LIEBKNECHT с большим трудом. Бесконечный «тыгы-дым-тыгы-дым» - к гипертрофированному превалированию ритма над мелодикой отечественная аудитория всегда относилась с недоумением.

 

И действительно, на live-сете LIEBKNECHT дела обстояли именно таким образом: Дэниел встал за стол с электронными девайсами, чуток покрутил там ручки, а потом запустил энергичный «тыгы-дым» на 45 минут. Может быть, я излишне пристрастен, и потому по определению всегда хвалю выступления Майера, но не взирая на предельную сухость и резкость материала, live-set LIEBKNECHT совсем нельзя было назвать скучным или банальным. Напротив,  зубодробительный  техно-саунд порой достигал такой степени интенсивности и акустической мощи, что, натурально, выбивал всю дурь из слушателей. По крайней мере, из меня она испарилась очень быстро…Кстати, это пролетарское имя для проекта выбрано Дэниелом без какого-то особенного умысла – он просто-напросто живет на улице Карла Либхнехта. Который в свое время был одним из основателей коммунистической партии Германии – если это кому-то сейчас интересно…

 

Далее на сцену поднялись очень интересные ребятки – местный лейпцигский ансамбль FRAMHEIM, исполнявший весьма нетривиальную музыку, с большим трудом поддающуюся стилевой идентификации. По большому счету, это скорее «индюшатина» (т.е. indie-музыка), ориентированная на дарк-хипстеров и прочих open-minded эстетов, однако для данной братии FRAMHEIM покажутся, вернее всего, слишком мрачными и недостаточно эклектичными. Харизматичная и эффектно выглядящая вокалистка, из того типа женщин, которых не назовешь красивыми, но в которых «что-то есть», низким голосом озвучивала очень тягучие и липкие музыкальные треки, диапазон которых варьировался от гитарного post-rock до чуть ли не trip-hop. Все молодые люди были предельно серьезны, сосредоточены и одеты  в черное – как двое лиц мужеского пола по бокам сцены, так и сама дама. Всеми ими попеременно использовались клавиши, гитары, электронные барабаны, так что наблюдать за сетом FRAMHEIM было совсем не скучно, несмотря на непроницаемые физиономии и полную статику в движениях на сцене. Такая концертная подача становиться модным трендом для определенного рода групп и даже целого стиля музыки – об этом более подробно чуть позднее.

Преувеличивать степень скорбной сосредоточенности всех участников FRAMHEIM, однако, тоже не стоит – порой группа взрывалась всполохами резкого электронно-гитарного саунда, а в голосе девушки появлялись пронзительные и резкие интонации. В общем – любопытный и, как это принято говорить в подобных случаях, «самобытный» коллектив. Который нужно в дальнейшем обязательно взять «на карандаш», ибо в настоящий момент и брать-то особенно нечего: официальных релизов группа еще не имеет.

 

После окончания сета FRAMHEIM мною была предпринята опрометчивая попытка выбраться из первых зрительских рядов к бару, которая едва не имела фатальные последствия: из-за переполненности Моритцбастая на выходе из зрительного зала образовалась внушительная пробка. Еще несколько минут промедления, и вероятность вообще не вернуться обратно становилось вполне реальной. Чертыхаясь, на чем свет стоит, с трудом пробираюсь обратно, лишь мельком (а то и вовсе – с помощью мимики) поздоровавшись со Шетфаном из AMNISTIA, Борисом из KLANGSTABIL, Аленой, Яном – в общем, никакого внятного общения в тот вечер не получилось. Больше со своего места в зрительном зале я не сдвинулся ни на шаг.

 

Перформанс непроницаемых физиономий и чрезвычайно серьезных выражений лиц был успешно продолжен в виде выступления немецкой формации KELUAR, которая является детищем Сида Ламара из SCHWEFELGELB и миниатюрной девушки родом из Австралии, называющей себя Zoe Zanias. Тут все стало понятно с первых минут сета: дарк-хипстеры в чистом виде – и по музыке, и по подаче, и по внешнему виду. Конечно же, они сыграют в этом году на шведском фестивале KALABALIK PA TYROLEN – им туда прямо красная ковровая дорожка выстлана. К их выступлению я изначально отнесся с повышенным вниманием, ибо у KELUAR очень хорошая пресса на многих специализированных интернет-ресурсах, и вообще они считаются одним из самых перспективных новых проектов на minimal wave/post-goth  сцене.

 

Сет KELUAR был выдержан в классическом для подобных проектов ключе: стоящий столбом за клавишами Сид (наряженный в неизменную «швефельгельбовскую» цветастую рубаху и стриженный «под горшок») отвечал за «электронику», а пританцовывающая девушка насуплено бубнила что-то в микрофон и  периодически стучала по «тарелочкам». Все треки проекта отличались поразительным стилевым однообразием, и отличить одну песню от другой порой было весьма затруднительно, но это совсем не беда – так надо, это же «тру» и настоящий «олд скул». Бездны душевной скорби почившего в бозе много лет тому назад  Иэна Кертисса из JOY DIVISION все еще являются  живительным источником святой воды для плодящихся в последнее время как грибы после дождя огромного количества групп, пытающихся играть post- revival- old school- и прочую «шибко сурьезную» музыку. Не у всех это получается удачно – но KELUAR не из таких. Впрочем, какие то аналогии со славным британским ансамблем и прочими прото-готами применительно к KELUAR могут быть только на уровне идеологии и общей концертной подаче. Музыкально же, к счастью для автора этих строк, данный берлинский проект является сугубо электронным и весьма небесталанным. Группе удается с помощью минималистичного электронного бита и замогильных песнопений создавать на своих концертах холодную и нарочито отстраненную атмосферу «тотальной готики», не скатываясь в пошлое позерство и тем более хоррор-говнарство. Умеренному задору тоже нашлось место – некоторые песни предполагали, что сейчас будет «энергичный танец».

 

Совсем недавно они выступали в Москве – жаль, что ничего не было известно об этом факте заранее, было бы интересно попробовать сделать концерт подобной группы – как и вообще, вечеринку такого рода музыки – в Волгограде. Такими проектами Razgrom Music еще никогда не занимались –  и как раз был бы повод примолодиться. Выпустить из себя, так сказать, хипстера наружу

 

Хедлайнерами вечера были еще одни берлинские ребята – стремительно обрастающие мускулами на индустриальной сцене FORMALIN, которые ровно год назад, на этой же самой площадке, уже выступали в рамках WGT 2013, и тот концерт оказался одним из лучших на всем фестивале по версии Razgrom Music. Теперь группу позвал сыграть на официальном пре-пати уже нынешнего фестиваля лично Дэниел (да, об этом тоже нужно упомянуть - именно Майер выступал в роли букера на данном мероприятии), что уже само по себе свидетельствует о некоем прогрессе для этого молодого проекта. Очень подробно о FORMALIN было написано в репортаже годичной давности, и потому стоит заострить внимание лишь на тех моментах в саунде и сценическом шоу группы, которые претерпели изменения за отчетный период времени. Нет, никаких радикальных изменений не случилось - да и не могло случиться. Напротив, FORMALIN последовательны и деловито-расчетливы в поиске собственного лица и процессе совершенствования самых удачных элементов своих концертных перформансов. Дергаться из стороны в сторону сейчас не в интересах группы - закончить бы ранее начатое. Итак, концепция FORMALIN, как уже неоднократно ранее отмечалось, предполагает принудительную «смычку» корневого ЕВМ «без дураков» с примодненым готик-электро оутофлайновского розлива вкупе с полу-хипстерской визуальной подачей. Написать подобное проще, чем сделать на практике: порой плоды подобного симбиоза походят на не вполне удачные эксперименты вивисектора. Но нравиться это кому-то или нет, FORMALIN в наше безумно насыщенное конкуренцией и взаимным плагиатом время смогли пусть и не развить в полной мере, но хотя бы нащупать, свой индивидуальный подчерк, который уже вряд ли можно спутать с кем-либо. Хотя вот забавный момент: когда Том Либхен перемещался по сцене, принимал героические позы и гордо ставил ногу на монитор, то постоянно накатывало ощущение «дежавю». Как будто где-то, когда-то я уже подобное видел... Затем осенило - все это очень похоже на сценические перформансы AMNISTIА, на вокал и даже движения Тино Клауса, только поданные в гораздо более привлекательной внешней «упаковке» и прошедшие «апгрейд» с учетом интересов коммерческой привлекательности. Безусловно, ни о каком плагиате здесь и речи идти не может, просто очень явно видна некая общность многих немецких групп, которые музицируют в подобного рода жанре. Совсем недавно FORMALIN вместе с AMNISTIA и DEPRESSIVE DISORDER выступали на совместном концерте в Праге - логику промоутеров именно в таком лайн-апе можно понять без труда...

 

На этом же шоу в Моритцбастай FORMALIN, что называется, дорвались «до сладкого» - будучи не ограниченными по времени хелайнерами они сыграли аж 17 песен, чем, все-таки, несколько утомили публику. Но это мелочи - в целом же, можно констатировать, что группа делает одно из самых энергетически насыщенных и визуально привлекательных live-show на нынешней EBM-сцене. Совсем скоро у них выходит новый, третий по счету альбом, из которого FORMALIN представили сразу несколько песен, и, нужно сказать, все они были очень высокого качества. Может быть, звук стал несколько более «прилизанным» и даже порой уходящим в synth-pop гармонии, но, кажется, это пошло только на пользу группе. К тому же, как и полагается любому проекту с амбициями, ребята сильно изменили концертные варианты своих старых песен, и некоторые из них даже с трудом можно было узнать - так что ни о каком «караоке» шоу применительно к FORMALIN говорить не приходиться. Затея, безусловно, достойная похвалы, но вот “Collider” и “Korperfabrik”, как кажется, были несколько испорчены такой радикальной переработкой - чувству меры тоже нужно учиться. Наимоднейший имидж обоих участников проекта, концептуальные видеопроекции и неподдельный сценический драйв - хорошо FORMALIN, очень хорошо!

«Поработать напильником» над общей концепцией шоу и оптимальным сценарием сет-листа («Dead Fashion» так и не сыграли – куда это годиться?) им еще, безусловно, стоит, но очередное посещение концерта FORMALIN заставило лишь еще более утвердиться в мнении о том, что в лице этой группы EBM-сцена обрела серьезного и значимого игрока. Вполне возможно, что  на долгие годы.

 

От Моритцбастая до квартиры – пятнадцать минут быстрым шагом. Во время прогулки снова мысленно констатирую уже давно очевидный факт: так называемый «нулевой» день на фестивале почти всегда является важнейшей его частью, и, зачастую, бывает даже более интересным и богатым на приятные сюрпризы, нежели некоторые WGT-ивенты из дальнейшей официальной программы. Об этом всегда необходимо помнить, при планировании поездки на фестиваль.

 

ДЕНЬ 1

 

SIVA SIX

CYGNOSIС

ROTERSAND

[SITD]

APOPTYGMA BERZERK

 

C утра за мной заезжает Тино, дабы наконец-то пообщаться в спокойной обстановке. За поглощением очередного донера ведем разговоры сплошь на политические темы – такая вот ячейка Коминтерна. С немцами осуждать подобные вещи гораздо проще, нежели у нас - прежде всего, бросается в глаза отсутствие лихорадочной эмоциональности, желания заткнуть рот собеседнику или оскорбить его, и даже малейших намеков на популистские лозунги. Тут вообще полный ноль. Вся риторика сводиться исключительно к товарно-денежным отношениям, обсуждению рынков сбыта, энергетических потоков и неких абстрактных вопросов континентальной безопасности.  После наших реалий вести такие разговоры одно удовольствие. Да, Россия сейчас повсеместно – «плохие парни», но практически все воспринимают официальную информацию с огромным скепсисом. Это все-таки важно понимать – а то у нас сейчас за хороший тон принято представлять европейцев эдакими наивными улыбчивыми идиотами, всерьез переживающих только по поводу геев и бородатых женщин. Ну а минусы, в общем-то, были вполне прогнозируемы заранее. Прежде всего, это беспечная дистанцированность от проблемы и очень слабое знание мат.части. Одна дама – работающая в университете, между прочим – узнала об истории передачи Хрущевым Крыма Украине только после появления там «вежливых людей». Никто из собеседников даже не представлял реальной численности населения Украины – этот факт, честно говоря, поразил больше всего. В новостях по ТВ новости из Донбасса идут в лишь третьем информационном блоке. Ну, и, конечно, главное: практически все считают, что карты тут тасуют  русские и американцы, а ЕС, по большей степени, наблюдает и находится в стороне. Сторона эта, впрочем, находится явно в заокеанском направлении – но это уже исторически сложившиеся правила игры.

 

Что ж, «плохим парнем» лично мне быть  не привыкать – все-таки до 16 лет жил в СССР, многие из родственников и знакомых были военными,  и то существование в состоянии перманентной конфронтации со всем западным миром я помню очень хорошо. А сейчас ничего другого не остается, как активно использовать этот момент для ехидного ерничанья и прочих беззлобных идеологических провокации  - может быть не очень красиво с моей стороны, зато внешне эффектно и неожиданно для собеседника.  Когда меня представляли кому-нибудь, или в компании появлялся новый собеседник, то обычно уточняли: «Вот Алексей, он из России» - затем следовала многозначительная пауза.

А дальше нужно было лишь ввернуть что-нибудь вроде «Из Империи Зла с любовью!», «Barbarian-EBM-Community!», «Крымнаш!» и тд. Иногда в голову приходила мысль ляпнуть что-нибудь проукраинское, и посмотреть на реакцию собеседников. Но в итоге отказался – тому самому чувству меры, наверное, нужно еще учиться и мне самому…

 

Бруно Крамм, с которым встретились в Агре, проявил очень большую активность в этих вопросах – ну, ему положено, он же штатный политик. «Мы много раз играли в России, я всем рассказываю, какая это прекрасная страна, и какие замечательные люди там живут – но мне мало кто верит…» - сокрушенно повествовал о своих геройских попытках урегулирования международной напряженности мастермайнд DAS ICH

.

Сколько же внимания приходиться уделять места вопросам, крайне далеким от музыкальных! Но игнорировать их тоже совершенно не возможно, ибо тогда не получиться в полной мере передать ту общую информационную и эмоциональную атмосферу, в которой проходил нынешний визит на WGT 2014. А я подобным аспектам традиционно уделяю повешенное внимание, не меньшее, чем, собственно, концертам и фестивальному антуражу. Может быть, по этому люди до сих пор и читают репортажи на razgrom.com.

 

Зато о готах, костюмах, масках, сварочных очках и прочих причиндалах  писать подробно смысла нет – как кажется, даже у нас в России уже мало кого этим можно удивить…Или это просто после семи поездок на WGT у меня глаз замылился? Потолкавшись на рынке в Агра, и обнаружив там практически все знакомые еще по предыдущим фестивалям торговые точки, решаю пока никаких покупок не делать, и отправлюсь в Kohlabizirkus. Тино же остается тут, смотреть  THE ETERNAL AFFLICT и THE FAIR SEX – нет, для меня эти заслуженные ветераны интереса не представляют.

 

Впрочем, сначала и в Kohlabizirkus было не то что бы очень интересно. Там дуплетом выступали сразу две греческие Harsh EBM / Dark Electro банды - SIVA SIX и CYGNOSIС. На чудо надеяться тут не приходилось. Его и не случилось.

SIVA SIX, что интересно, как то ухитрились добиться хотя бы и минимального, но все-таки вполне реального уровня известности в отечественной  электо-индустриальной тусовке. По крайней мере, об их альбомах обычно у нас плохо не пишут. Может быть, оттого, что никому не приходилось видеть концертных шоу этих греков? Во-первых, на сцене группа совершенно не выглядит как коллектив, играющий индустриальную или, тем более, EBM-музыку. Скорее, можно подумать, что наблюдаешь за сетом каких-нибудь UMBRA ET IMAGO: квази-готичные шмотки и  мейк-ап вокалиста, черный латекс, ботинки-говнодавы из Xtrax. Во-вторых – музыка. Очень серое и не рождающее ни малейшего эмоционального отклика агрессивное gothic-electro c истеричными вокалами и полным отсутствием запоминающихся мелодий. Если не обладать необходимой информацией об этой группе и не читать пресс-релизов, то увиденное и услышанное никак не могло заставить случайно зашедшего на концерт SIVA SIX человека подумать о том, что эти ребята позиционируют себя именно как электро-индустриальный проект. Честно говоря, даже и писать ничего иного на тему SIVA SIX не хочеться.

 

Продолжение «греческой инвазии» получилось уже гораздо более убедительным – бодро высыпавшее на сцену трио CYGNOSIС выдало на-гора куда как более энергетически насыщенное и драйвовое концертное шоу. Преувеличивать заслуги данного коллектива, однако, тоже не стоит – тут, скорее, эффект контраста с предыдущими «ораторами» сыграл свою роль. CYGNOSIС не брезгуют заигрывать с hellectro и выстраивать некоторые из своих треков вокруг совершенно прямолинейных и бестолковых поп-битов, но, по крайней мере, старательно пытаются раскачать аудиторию, да и выглядят вполне пристойно. Манера «пения» и использования вокодера фронтменом многим может показаться весьма раздражающей, ибо подобное ретивое рычание и булькающий гроул нынче кажутся уже даже не вчерашним, а позавчерашним днем на индустриальной сцене. Зато лысый клавишник с «ионикой» наперевес принимал героические позы и вообще во всю пытался делать шоу, да и пара-тройка песен из репертуара CYGNOSIС вполне тянули на статус хитов для непритязательных готик-клубов. Хотя после первых пяти-шести треков слушать группу стало уже откровенно тяжело – остаток шоу этих греков пришлось провести со стаканом пива на свежем воздухе.

 

Далее по программе следовало выступление ROTERSAND - группы, ради которой, собственно говоря, и пришлось ехать в Kohlabizirkus. Четыре года назад уже приходилось присутствовать на их шоу в Agra, и тот концерт стал лучшим по версии Razgrom Music на всем фестивале. Так что уровень ожиданий и в этом году от ROTERSAND был соответствующим: смогут ли они хотя бы повторить успех того концерта на WGT2010? Теперь на это вопрос можно ответить однозначно: да, смогли. И это как минимум...

 

Единственными небольшими минусами для ROTERSAND в этот раз стали отсутствие на сцене третьего участника группы (по каким причинам тот не явился на мероприятие - не известно) и конструктивные возможности самой площадки. С визуальной стороной выступления дело неплохо обстояло и на этот раз, фирменный черно-оранжевый декор и работа в такой же цветовой гамме световых экранов остаются важной деталью сценического шоу ROTERSAND. Другое дело, что в стенах Агры все эти моменты были реализованы на более высоком техническом уровне...

 

Зато с вокалистом Rasc - душой, сердцем и двигателем внутреннего сгорания для группы - все было отлично и здорово. Ведь именно он -  высоченный, с отполированной лысиной, недюжинной природной харизмой и уникальными навыками фронтмена - и является главной боевой единицей ROTERSAND на концертах. Ну а раз Rasc в порядке - то к шоу ROTERSAND и вовсе не может быть никаких вопросов. К слову, только сейчас пришлось обратить внимание на полное написание его сценического псевдонима – Rascal Nikov. Это в честь Раскольникова, что ли?

 

Как известно, за музыкальную составляющую в группе отвечает Кришан Везенберг - человек, сделавший мастеринг и ремиксы для, наверное, двух третей всех значимых артистов и проектов «темной электронной сцены». Не смотря на то, что ROTERSAND многие по привычке причисляют к future-pop (и, в общем, есть за что), сам Кришан склонен считать себя человеком из техно-тусовки, и именно оттуда «растут ноги» фирменного саунда его проекта. Сет-листа концерта был сделан в виде одного большого микса, треки плавно и органично перетекали один в другой, не теряя при этом в индивидуальности и узнаваемости: «Merging Oceans», «Lost», «Dare To Live», «Waiting To Be Born», «Electronic World Transmission»...ROTERSAND без труда смогли укомплектовать свой сет сплошь ударными боевиками, оставив для лирики совсем немного места. Классное и насыщенное адреналином шоу получилось у ROTERSAND, и от моего равнодушно-умиротворенного состояния, сложившегося от созерцания первых двух выступавших групп в Кольраби, не осталось и следа.

 

На ROTERSAND наконец-то произошла встреча с соотечественниками - я все гадал, когда именно нам удаться пересечься, на какой фестивальной локации? Но в том, что рано или поздно это произойдет, сомнений не было. Конечно, я имею в виду уже сложившуюся компанию-делегацию от Synthema, но перечислять всех поименно оттуда смысла не вижу - тем более, в целях конспирации.  Знающие люди из забугорной музыкальной индустрии не рекомендовали упоминать публично как само название этого портала в репортажах, так и мое личное знакомство с его, скажем так, представителями. Немного поразмыслив,  решил этим советом пренебречь. Ибо бороться и дальше с ветряными мельницами смысла не вижу, а, главное, это же все «наши люди» - в отличие от советчиков, кстати. Тем более, тут можно использовать язык дипломатии и заявить всего лишь о совместном саммите представителей российских лейблов Razgrom Music, Synthematic и SkyQuode на WGT 2014 - вот!

«В течении  ряда встреч стороны обсудили множество вопросов, касающихся перспектив развития музыкальной индустрии на всей территории пост-советского пространства, а также наиболее злободневные проблемы и объективные сложности в работе. В рамках дружеского сотрудничества был произведен взаимный обмен опытом и актуальным новостями». Было приятно, наконец, поговорить на родном языке среди всего этого гомона «готического интернационала».  И да - за текилу отдельное спасибо!

 

Следующим коллективом по программе этого вечера были немцы [SITD], которые, не мытьем так катаньем, но доползли-таки до статуса «Почти Хедлайнеров» на профильных фестивалях. Можно предположить, что от приставки «почти» им будет избавиться очень сложно (пожалуй, даже невозможно), но, с другой стороны, парни и так уже прыгнули выше головы. Гимноподобный EBM «с претензиями» играть более-менее насобачились, хитов из обширной уже дискографии для своих сетов насобирали. Вообще, вся музыка Эс-Ай-Ти-Ди словно собрана из деталей конструктора Lego: из блочных конструкций строиться трек за треком, которые отличаются друг от друга лишь комбинацией типовых составных частей.

Ровно половину сета [SITD] посмотреть удалось, и, в общем, это был далеко не самый худший концерт на фестивале. Группа знала, для какой аудитории играет и чего от нее ждут - а аудитория в точности соответствовала этим самым ожиданиям. Правила игры тут давно известны. Конечно, несколько подводит [SITD] общий - как бы это так выразиться, чтобы никого не обидеть? - комичный вид ее участников. Почему-то частенько выступления группы вызывают улыбку: у Карстена не очень то убедительно получается справляться с ролью мужественного героя индустриальных подмостков. А в этот раз он еще и натянул на себя майку с лого JOY DIVISION - большего «бояна» на этой сцене сегодня, пожалуй, и вообразить себе сложно.

 

В трамвае на пути в Agra, как всегда, шумно и весело. За время поездки на свободное место рядом со мной подсаживались две дамы, а их спутники по-джентельменски оставались в стоячем положении. Со всеми ними как-то получилось разговориться...Ослепительная готесса в платье с проволочными хреновинами (это называется  кринолин?), которыми она вжала меня в стенку трамвая и говорившая на умопомрачительном – будто из «вузовского» учебника –  английском, оказалась гостьей из Сербии. Как и ее друг, разумеется. Излагали свои мысли литературно и даже как-то изысканно, подстать внешнему виду. Узнав, что я из России, дама с жаром промолвила: «Если у нас в стране происходит что-то плохое – катастрофы, наводнения, стихийные бедствия – первая помощь всегда приходит из России. И люди, которые приезжают к нам, всегда делают свою работу как настоящие профессионалы. Было приятно познакомиться, Алексей, – наша остановка».

 

Освободившееся место немедленно заняла внушительных антропометрических размеров фемина – тут уж без всякой утонченности, зато «коня на скаку». Девушка была еще и изрядно поддатая, и живо начала интересоваться содержимым «фунфырика» моего Jagermeister, который, к несчастью, был уже совершенно пуст. «Я из Германии, земля Баден-Вюнтерберг - знаешь, где это?». Ну, представляю… Как только речь зашла о России, словоохотливая дама почему то начала рассказывать о своих венгерских корнях – то ли бабушка у нее оттуда, то ли еще кто-то. Занятно, как западные европейцы, причем совершенно бессознательно, начинают ассоциировать всю Восточную Европу применительно к российской сфере влияния. Думается, что сами венгры были бы совсем не восторге от подобных ассоциаций в голове подвыпившей немки….

 

В Agra пришлось приехать специально ради APOPTYGMA BERZERK – нельзя сказать, что степень моего персонального погружения в музыку этих именитых норвежцев остается такой же глубокой, как скажем, десять лет тому назад, но проигнорировать выступление главных хедлайнеров первого фестивального дня было никак нельзя. В «оркестровую яму» для фотографов между сценой и первыми зрительскими рядами набилось невообразимое количество народа, вооруженного как разнообразными девайсами с объективами весьма устрашающего вида, так и чуть ли не допотопными «мыльницами». «Медиа-ксива», выдаваемая организаторами, является заветной мечтой для многих – а дальше, как говориться, и трава не расти. Впрочем, особенных амбиций фотографа я за собой также никогда не замечал, а потому воспринимал эти визиты в фото-резервацию, скорее, как возможность в комфортных условиях и на минимальной дистанции посмотреть за деталями отдельно взятого шоу. Так вот, на APOP в этой яме находиться было совсем не комфортно – иные фотографы лезли и пихались почище слэмеров!

 

Сами APOPTYGMA BERZERK находятся нынче в странном положении, можно даже сказать – двусмысленном. После небезуспешного вояжа из future-pop-грязи  в indie-electro-rock-князи, случилось ощутимое карьерное падение, и группа зависла в некоем подобии вакуума. Вроде как, здесь нас уже нет, а оттуда погнали за ненадобностью. APB давно не записывают новых альбомов, и, похоже, даже не собираются этого делать в ближайшей перспективе. Зато гастролируют более-менее регулярно, и, насколько известно,  за астрономические гонорары – Стефан Грот всегда умел считать денежки.

 

Повлияли ли все эти обстоятельства на качество концертного шоу группы? К счастью – практически никак. APOPTYGMA BERZERK вооружены таким количеством убойных мега-хитов на все времена, что могут себе позволить хоть до конца времен выезжать лишь на старом багаже, как те же FRONT 242. «Starsign», «Eclipse», «Kathy’s Song», «Non-Stop Violence», «Until The End Of The World», «Unicorn» – cет-лист концерта на 90% состоял из песен такого уровня, о написании которых девяносто процентов остальных  future-pop групп могут лишь мечтать. Вкупе с как всегда очень динамичным, качевым и порой агрессивным гитарно-электронным саундом, которым APB славились исстари, шоу группы выглядело очень здорово. Конечно, за таким вот ураганным темпом и постоянным нагнетанием оборотов, значительно проще скрыть и отдельные нежелательные нюансы…Тем более, что весь концерт прошел при очень невнятном сценическом свете, практически в полутьме, да еще и окутанной густым облаком белого дыма. Причем, сделано это было абсолютно намеренно. Кого там волнует, какой именно сейчас состав у группы, как выглядит вблизи располневший Стеф Грот, и не исполняются ли отдельные треки под откровенный «минус»? Шоу APOPTYGMA BERZERK – отличный пример безбашенного и максимально энергетически заряженного концерта, на котором хорошо оказаться в соответствующем настроении и повышенной бодрости духа, дабы хорошенько физически размяться.

Увы – время было уже позднее, и моих возможностей хватило лишь на две трети выступления норвежцев, после чего непреодолимое желание оказаться в лежачем положении стало полностью доминировать. Завершения сета APOPTYGMA BERZERK дождался с ощутимым трудом – и уехал отсыпаться.

 

 

ДЕНЬ 2

 

FRONT LINE ASSEMBLY AUTOGRAPHSESSION

LEBANON HANOVER

OPPENHEIMER MK.II

THE KLINIK

FRONT LINE ASSEMBLY

FROST PARTY

 

Один из самых запоминающихся и значимых дней за всю историю посещения фестиваля, в течении которого удалось пообщаться сразу с тремя «большими китами» электро-сцены: Биллом Либом, Дэниелом Майером и Эскилом Симмонсоном. И по прошествии которого даже наступило внутреннее удовлетворение от когда-то сделанного выбора рода деятельности. Жаль только, что подобные позитивные мысли надолго в голове не задерживаются…

 

Русских нынче везде полно – этим уж никого не удивить. Но что русских – это слишком общее определение – вот уже и волгоградцев на европейских территориях  хоть пруд пруди. Помню я хорошо двух этих девочек, приходили на «разгромовские» концерты DAS ICH, DOD и еще кого-то: тихие, скромные, симпатишные. А потом раскидала их судьба по чужбине – одна в Париже, другая в Цюрихе. В этот день у нас должна была состояться «Сталинградская конвенция» на немецкой земле – обе девушки решили тряхнуть стариной, облачились в черное, и отправились на готический форум из своих франкоговорящих столиц. Ну а я, со своей стороны, прибыл с передачкой от мамы – все очень мило, по олд-скулу.

 

Но сначала предстояло отправиться на необычное лично для меня мероприятие – автограф-сессию канадцев FRONT LINE ASSEMBLY в Cinestar. Подобные встречи с поклонниками практикуются на WGT регулярно, но доселе никогда не было особенного желания их посещать. Но случай с FLA особенный – эта группа является, по сути, виртуальным «крестным отцом» для Razgrom Music, без детища Билла Лееба, может быть, и мой личностный переход из состояния «депешиста» в «индустриальщика», состоявшийся в конце девяностых годов прошлого века, происходил бы гораздо дольше и со значительными трудностями.

 

В результате неверного планирования времени и излишней самонадеянности, прибываю в кинотеатр Cinestar с пятнадцатиминутным опозданием – черт бы побрал все эти офф-лайн карты. К моему удивлению (и появившемуся тут же удовлетворению), людей на третьем этаже кинотеатра оказывается с гулькин нос  - человек двадцать, может быть. FLA сидят за столом в полном составе: Лееб, Инкель, Слингерланд, Бэзинет. Физиономии покорно-утомленные: сразу видно, что они явились на это протокольное мероприятие только из-за обязательств перед промоутерами. Друзья, уехавшие в Прагу, и побывавшие на концерте FLA днем ранее, сообщили, что группа очень быстро сложила свои вещички, и чуть не стремглав помчалась в Лейпциг – расписание у нынешнего европейского тура достаточно жесткое. Может быть, в том числе из-за этого, все музыканты выглядели несколько помятыми. Инкел – так и вовсе откровенно разраженным.

 - Что, Джереми - бессонная ночь после предыдущего концерта?

 - Да. Хреново мне (дальше неразборчиво)…

 

Барабанщик Джейсон Бэзинет (между прочем, глава отличной электро-индустриальной группы SMP) начинает разговор сам, заметив в моих руках диск NECRO FACILITY – «Waste». Я захватил с собой в качестве презента почти все релизы Razgrom Music – такой вот максимально агрессивный промоушен. Не удивительно, что из всех «разгромовских» имен музыканты FLA знали только NECRO FACILITY, и не просто знали, а назвали одной из самых интересных и крутых (дословно!) групп на нынешней индустриальной сцене. Причем, это сказал уже подключившийся к разговору Билл Лееб. CRYO он никогда не слышал – но, по крайней мере, название было знакомо. Воспользовавшись моментом, читаю панегирики в адрес проекта Мартина Рудефельта и сую в руки Биллу «Холод» - пущай просвещается. Трудно было удержаться и от вопросов о концертах и возможности выступлений в других городах России – мечта о концерте FLA в Волгограде совершенно утопична, но ведь именно такой и должна быть настоящая мечта. А дальше – совместное фото, и адью до вечера. Как человек, имеющий некоторое отношение к промоутерской и букинг-деятельности, стараюсь максимально быстро закончить все дела и не лезть с объятиями к музыкантам. Было же заметно, как они с дымкой в глазах смотрят на втирающих им какую-то совершенно невозможную «пургу» отдельных фэнов, которые как пиявки держались за персону Билла Либа. Хорошо хотя бы, что их было не так много.

 

От встречи с суровыми мужчинами среднего возраста стремглав бегу на Аугустусплатц на волгоградские посиделки. Достаточно забавно болтать ногами на бетонном парапете у Moritzbastei вместе с людьми, которых помнишь исключительно по встречам в родном городе…Конечно, много говорили о жизни на чужбине и «новом мировом порядке».

Мама передала, в том числе, для дочери майку с олимпийской символикой из Сочи, так, говорит, выбирала наиболее нейтральную, без надписи RUSSIA. Что бы швейцарцев лишний раз не нервировать…  После швейцарий и франций Лейпциг показался Наташе совсем родным, советским: «Тут даже трава такая же, как  у нас - и земля пыльная». Ну мне то, едва отряхнувшемуся от настоящей волгоградской пылюки, тутошний воздух пока чуть ли не райским кажется…

 

Однако ж, пора бы приступать и к концертной программе. Для начала следую на новую фестивальную локацию Theаter-Fabrik, которая в этом году стала своеобразной заменой родному уже Werk II, по каким то неведомым причинам исключенному из списка площадок WGT 2014. Замена получилась, мягко говоря, неравноценной – этот Театр распложен очень неудобно, в противоположенном от основных вэгэтешных маршрутов направлении, и доехать туда было не так то просто. Сегодня там выступают, помимо всех прочих, моднейшие LEBANON HANOVER и древние олд-скульщики OPPENHEIMER MK.II. На обе группы посмотреть  очень хотелось.

 

Со второго дня на авансцену WGT 2014 вступает еще один важный игрок -  дикая, особенно по меркам Германии, жара. Данное обстоятельство внесло серьезные коррективы в устаканившейся фестивальный быт, причем, порой настолько серьезные, что некоторые люди реально бросали ходить на концерты, и предпочитали просто отдыхать где-нибудь в тени с бутылкой красного вина. Для in-door фестиваля ситуация очень досадная, ибо нахождение внутри некоторых локаций превращалось в крайне экстремальное времяпрепровождение. И вот этот Theаter-Fabrik отличился здесь самым худшим образом – внутри его стен  посетителей ожидала настоящая баня.

 

Причем, локация была заполнена уже с самого начала, ибо посмотреть на адептов меланхоличного и минималистичного neo-post-goth звучания  LEBANON HANOVER пришло очень много народа. Не известно, о чем думали промоутеры – по-хорошему, этих греков (хотя на страничке у них уже написано, что место дислокации – Германия. Кто бы сомневался…) нужно было ставить ближе к хедлайнерам. У нас в России стараниями одного концертного агентства из этих ребят и вовсе уже сделали настоящих андеграундных суперзвезд. Да и на WGT тоже было заметно, что группа  по настоящему популярна – после сета LEBANON HANOVER зал Theаter-Fabrik опустел ровно наполовину.

 

В общем, сегодня почти на весь день эта площадка была отдана на растерзание дарк-хипстерам. Еще на подходе к ней среди обычной разряженной готической публики стали появляться граждане c высокодуховными физиономиями, кедах на босу ногу, узких подвернутых джинсах и белых маечках с надписью VELVET CONDOM. В общем – «экспертизе все ясно», как говаривали в старом советском сериале про милицию.

Нет-нет, я вовсе не против такой публики – после шведского фестиваля Kalabalik меня уже не чем не удивишь. Тем более, что внутри этой тусовки сегодня происходят действительно интересные вещи и записывается немало не то что бы выдающейся – но, по крайней мере, очень свежо звучащей - музыки. Своих потешных моментов и «косяков» и тут хватает – ну, а куда без них?

 

С такими же обезображенными интеллектом и отрешенно-возвышенными лицами музыканты из LEBANON HANOVER вышли на сцену – законы жанра едины для всех. Чрезвычайно носатая и потому обладающая аутентичным «греческим профилем» фронтвумен Ларисса затянула густым и низким голосом  невеселые свои песни – вероятно, о нелегкой бабьей доле. Субтильный и дерганный Уильям, носитель характерной прически а-ля линчевский Eraserhead, наяривал на басу. Концептуально шоу смотрелось здорово, с атмосферностью тоже все было в порядке, а Ларисса оказалась очень стильно и даже немного угрожающе выглядящей на сцене вокалисткой (и гитаристкой, кстати). Как это принято на подобных концертах, публика стояла бронзовыми истуканами и благодарно внимала. Через какое то время стало немного скучно – но персонам более утонченным, уверен, сет LEBANON HANNOVER угодил на все 100%. Ну а мне…сколько бы себе выделить от целого то…скажем, на 66%.

 

На каждом фестивале случается какой-нибудь приятный сюрприз. Обычно, названия всех заявленных проектов более-менее знакомы, но обладать сухой информацией – это одно, а услышать, или, тем более, увидеть группу в деле – совсем другое. Вот и в случае с OPPENHEIMER MK.II  - какой толк от информации о том, что это, вроде как, проект одного великовозрастного уже британского дядьки, который начал записывать электронную музыку еще в восьмидесятые под названием OPPENHEIMER ANALYSIS, если до сих пор так и не удалось ознакомиться с его релизами? Как то все руки не доходили… По идее, группа должна была играть некий minimal synth-pop, олд-скульный и аналоговый – и все это оказалось чистой правдой. Однако, если бы не это выступление на WGT, вряд ли когда-нибудь пришлось обратить целенаправленное внимание на OPPENHEIMER MK.II –  этот концерт совершенно неожиданно оказался одним из лучших на всем фестивале.

 

На сцене двое персонажей среднего возраста, выглядящих несколько потрепанными жизнью, ничего особенного не делали: обычное сочетание вокал – минус. Однако с музыкальной точки зрения группа звучала весьма интересно, предложив вниманию слушателей очень мягкий и нарочито минималистичный саунд, хитро балансирующий между минорным synth-pop (вкупе с  new wave) и эксперементальным электро. Причем, даже после первого прослушивания, мелодии некоторых песен накрепко засели в голове – а это, между прочим, очень важный показатель…Сам Энди Оппенхеймер как своей манерой пения, так и, отчасти, внешними данными, напоминал Марка Алмонда, только лишенного гламурного лоска и еще не вполне оправившегося от тяжелого похмелья. В который раз хочется констатировать известный факт о том, что именно британские группы зачастую обладают такой дефицитной в наше время индивидуальностью и собственным музыкальным подчерком. Уже пост-фактум, при сборе более детальной информации о группе, выяснилось, что у  OPPENHEIMER MK.II за плечами лишь один альбом, а вторым участников проекта является Марк Крамби из британской индустриальной группы KONSTRUKTIVISTS, которая также должна была выступать послезавтра на WGT. И что OPPENHEIMER MK.II нынче чстые визитеры на европейских фестивалях, причем специализирующиеся именно на industrial/cold wave/ minimal electro, а не synth-pop. В частности, Дэниел из COVENANT / DUPONT, который по совместительству является промоутером серии вечеринок Industriesemester в Cтокгольме, пригласил их на свой ближайший «семестр». Но и фэнам традиционного «синти» также можно рекомендовать обратить внимание на эту группу – хотя «депешистам» слушать подобное будет, конечно, сложновато.

 

Не очень то приятное это ощущение  - истекать потом на музыкальном фестивале, да еще и в середине дня. С трудом выбравшись из знойного Theater-Fabrik, и лишившись тем самым возможности лицезреть появление на сцене группы с чудесным названием KISS THE ANUS OF A BLACK CAT, отправлюсь на два самых главных для себя выступления на всем WGT 2014, которые следовали в Agra одно за другим. THE KLINIK & FRONT LINE ASSEMBLY. Что то-то будет!

 

Лениво прогуливаясь по торговым рядам на главной фестивальной площадке, лицом к лицу сталкиваюсь с Эскилом Симонссоном – ну да, известный факт, что он старается ни одного фестиваля не пропускать, даже если COVENANT тут и не играют. Эскил, весь в белом от Fred Perry, как всегда, очень приветлив и…расфокусирован. Ну, в общем, кто знает – тот знает. На самом деле, очень радостная и приятная встреча, удалось даже некоторое время спокойно поговорить, прежде чем его стали разрывать на части и бесцеремонно хвать за рукав. Ладно, обычное дело… «Алексей, у тебя есть пропуск в бэкстэйдж? Я вот тут просто хожу, тусуюсь, делать особенно нечего…» Пропуска у меня, разумеется, подобного не было, а по выражению лица Эскила и его хлопанью по карманам я понимаю, что у него, кажется, появилась какая-то идея…Здесь ситуация могла выйти из под контроля – отказаться было бы глупо и невежливо, но подвергая себя риску совместного времяпрепровождения со знающим толк в организации фестивального досуга мастремайндом COVENANT, я почти наверняка лишился бы возможности увидеть THE KLINIK и FLA, и еще потом непонятно где и в каком состоянии очутиться. Плавали – знаем.

Так что ограничились совместным фото на память, и да разошлись – когда я уходил, вокруг Эскила образовался уже небольшой готический рой…

 

А это кто идет, весь такой модный и красивый? Ага – Том Либхен из FORMALIN. Вот с ним-то как раз пока лично познакомиться не довелось, но разве это трудно исправить? Тем более, что Тино весьма лестно отзывался об обоих участниках группы – дескать, отличные ребята, Out Of Line их не испортил! Ловлю Тома за пуговицу, с целью представиться по всей форме и задать несколько вопросов, но тот сам неожиданно проявляет чудеса зрительной памяти: «А я тебя помню, ты стоял позавчера в первом ряду на нашем концерте!». В яблочко, Том! FORMALIN входят в шорт-лист групп, которые интересны для моей работы в рамках Razgrom Music, а потому немного пришлось попытать их фронтмена разнообразными вопросами и коммерческими предложениями. Посмотрим, что из всего этого получиться. А вообще, новый альбом они уже записали, планируют выпустить осенью, и даже название уже придумано, но «пока мы держим его в секрете». В начале октября большой концерт в Дрездене вместе с FRONT 242 и HAUJOBB – жизнь у группы бьет ключом.

 

Покалякав «о делах наших скорбных» с Торбеном Шмидтом из Infacted и Йоргом Фрайером из Emmo.Biz (в этом смысле рынок в Agra идеальное место для дружеско-деловых встреч), отправлюсь, наконец, непосредственно в зрительный зал. Предварительно хорошенько заправившись пивом – единственный раз на фестивале. Ибо очень хотелось не просто простоять истуканом в толпе, а именно что «угореть».

 

Как Дирку Ивенсу удается записывать в рамках своих многочисленных проектов такую музыку, которая мертвой хваткой берет за горло и не отпускает – не понятно. Будь то DIVE, THE KLINIK, ABSOLUTE BODY CONTROL или даже SONAR – все в тему, за душу, в самую точку. Как Солженицын для либералов, Дирк Ивенс для электро-индустриальной братии это ум, честь и совесть, да еще и духовный ориентир. Неподдающаяся конъюнктуре фигура, которой можно восхищаться и рукоплескать, а заодно и стращать нерадивых синти-попперов и кибер-готов.

Шоу THE KLINIK всегда выглядят одинаково: два облаченных в глухие кожаные плащи и скрывающие свои лица за устрашающими масками товарища мечуться по сцене и заламывают руки. Точнее, один мечется и заламывает – собственно, Дирк Ивенс. Второй за клавишами колдует. Вообще, если бы ансамблю пришла в голову идея имени Андрея Разина о собственном «клонировании», то они могли запросто устраивать хоть десять концертов одновременно – все равно не ведь ни черта не видно, кто это. Даже проще, чем в случае с ЛАСКОВЫМ МАЕМ… Нет, конечно – манеру поведения на сцене Дирка Ивенса сложно спутать с кем то другим, да и скопировать тоже довольно проблематично.

 

Вот и в этот раз все у THE KLINIK получилось как нельзя лучше: зубодробительный фирменный саунд, отличное визуальное наполнение, идеальный сет-лист, в котором нашлось место как вещам с последнего альбома («Bite Now Bite», «In Your Room» и тд. ) так и уже классическим трекам. Немножко глупо писать такое, то для восприятия THE KLINIK нужно не то что бы дорасти, а, скорее…как-то дозреть, что ли. Исповедовать определенную музыкальную философию. В общем, музыка THE KLINIK либо работает, либо нет. Зависит от восприятия каждого конкретного человека – и точка. Единственно что, следует дать этому проекту несколько шансов в вашей меломанской карьере – с первого раза может не покатить, и со второго тоже, а вот затем неожиданно выстрелить. Как, собственно, было и в случае со мной.

 

Очень завидую людям, приходящим на концерты, не будучи отягощенными рюкзаками, шпилями с дисками и фотоаппаратами – так и нужно, есть возможность развернуться. Но даже с этим тяжелым наследством удалось реально «потолкаться» с окружающим народом и помять друг другу бока – а что вы хотели, это же «танцы ЕВМ»! Со стороны группы не было никаких заигрываний с аудиторией, восклицаний «спасибо, родные!» и прочих нежностей, все как обычно: вышли – педаль газа сразу до упора – растрясли зал – ушли. Так это работает у THE KLINIK.

 

Если и остались сегодня какие-то группы, к «железобетонным» фэнам которых я могу себя причислить , то FLA будут идти в этом списке, возможно, под первым номером. Поэтому мне, как упертому «болельщику», было абсолютно все равно, что там будет происходить на сцене, и какие именно песни в войдут в сет-лист. Не очень-то объективное восприятие реальности – но, ей-богу, с возрастом все больше начинаешь ценить остатки юношеской восторженности и хотя бы мимолетную возможность, как это в свое время говорили, «ворваться» в концерт. А равнодушной созерцательности на наш век еще хватит…Так что с первых звуков «Prototype» и до самой финальной «Mental Distortion», я стоял (а иногда и вовсе не стоял) и получал удовольствие в концентрированном виде. Когда-то нечто подобное у меня происходило еще и на концертах DEPECHE MODE. Но там уже прошло – а вот в случае с FLA осталось

 

Впрочем, если посмотреть на шоу FLA беспристрастным взглядом, то ничего экстраординарного тут обнаружить нельзя: Билл точно не лучший в мире фронтмен, а остальные действующие лица из молодой поросли, которых «великий и ужасный» маэстро рекрутировал в группу, лишь выполняют роль энергичной массовки. Но это FLA: одни лишь названия сыгранных в этот вечер треков будут звучать как настоящая песня для всех фэнов электро-индустриальной музыки: «Neologic Spasm», «Blood», «Plasticity», «Liquid Separation», «Millennium», «Mindphaser», «Ghosts»… Тем более, что на сцене Agra группа получила возможность сделать шоу действительно международного уровня – свет и эффекты были столь впечатляющими, что порой аж дыхание перехватывало. Вообще, я больше предпочитаю концерты в небольших клубах, но в подобных условиях приходилось видеть FLA уже не однократно, а вот на таком  мега-технологическом уровне - впервые.

 

Сам Билл был тоже явно впечатлен фестивальными реалиями, и постоянно твердил о том, что выступление здесь станет очень важным этапом в карьере группы, тем более, что лично он тут впервые…На этом месте – дружный смех в зрительном зале. Историю о выступлении FLA на WGT 2002 знает, наверное, каждый, и за прошедшее время она превратилась в одну из главных фестивальных баек. Вкратце – FLA тогда выступили, но вместо Билла Либа на сцене был какой-то непонятный субъект, который прятался в клубах дыма и скрывал лицо под капюшоном. Организаторы ничего не сообщали официально – в общем, шума было много. Ну вот, настало время «повиниться» перед аудиторией и заодно пошутить по этому поводу. Зачет.

Группа сыграла целый блок песен из все еще актуального альбома «Echogenetic», и этим, знаю, некоторых разочаровала – многие предпочли бы только проверенные временем хиты. Но тем то и отличаются FLA от других своих коллег со стажем по электро-индустриальному  цеху, что они до сих пор остаются активной творческой единицей, совсем не желающей почивать на лаврах и выкручиваться на концертах только за счет старого багажа. А ведь, к слову – Билл Лееб легко бы мог себе это позволить.

 

Покидать стены Agra пришлось донельзя довольным и даже немного опустошенным, однако второй фестивальный день для «специального корреспондента» Razgrom Music пока еще не закончен. Хотя и с видимым внутренним напряжением, но все-таки заставляю себя пойти еще и на dark-techno вечеринку Frost, которую устраивают в рамках WGT вот уже второй год подряд Дэниел и Деян из HAUJOBB. Хорошо, хотя бы, что на этот раз она проходила в малом зале Altes Landratsamt, а от этой локации не так далеко до моей квартиры.

Спустившись по лестнице во внушительных размеров подвальное помещение, сразу же сталкиваюсь с целым калейдоскопом знакомых лиц: тут и HAUJOBB в полном составе, их бывшие и нынешние подружки, Кришан из ROTERSAND, Кай Лотце из Protain Management и много кто еще. А вот незнакомых могло бы быть и побольше – сложилось впечатление, что находишься на вечеринке устроенной музыкантами для других музыкантов. И в этом, кажется, заключается главная проблема той музыки, которую пытаются исследовать «хауджобщики» в рамках концепции Frost – она патологически не интересна обычной аудитории внутри «темной сцены».  Весь этот pure cold techno саунд способен по-настоящему воодушевить лишь группу профессионалов от музыки и небольшую группу энтузиастов – не более. Как слушатель я очень симпатизирую этой новой страсти Дэниела Майера, но как продавец его релизов понимаю, что предпочел бы услышать от него более традиционный, и, главное, песенный материал. Таковы уж реалии на этом рынке – и не Razgrom Music тут устанавливает правила.

С самим Майером тоже была короткая беседа, где мы активней всего обсуждали вопросы букинга. Пора уже, наконец, привезти его в Волгоград! Сколько можно палить в молоко…Наш разговор прерывает появление маленькой хрупкой девушки, которую Дэниел тепло приветствует. «Это вокалистка завтрашнего сета ARCHITECT. Всего лишь второй раз, когда мы будем выступать вместе». Обязательно приду – посещение концерта ARCHITECT обязательная часть программы на завтрашний день.

 

В мужском туалете, прямо в процессе выполнения соответствующего данному месту процесса, откуда-то слышу: «Hello Alexey!».  Автор реплики – незнакомый бородатый мужик с приветливым лицом. Хотя подождите-ка… Вспоминаю аватары  друзей из Facebook…

- Ага, ты – Маркус Антон Мюллер, тот парень из Schwarzes Leipzig Tanz!

- Точно! Хорошая память, Алексей!

Вот эти регулярные встречи «в реале» с людьми из он-лайн – также примечательная деталь WGT, и с годами подобных ситуаций становиться только больше…

Маркус – один из самых активных промоутеров в Лейпциге, и встретиться с ним было в двойне интересно. Он был в курсе того, что совсем недавно мы делали в Волгограде концерт TORUL, и, будучи сам большим поклонником данной группы, да еще и другом их гитариста Борута, проявил живую заинтересованность в обсуждении этой темы. Он тоже приглашал в свое время TORUL в Лейпциг, и с тех пор находится с ними в постоянном контакте.

 

Уффф…Это был долгий-предолгий день. Жаль, что не было возможности включить уже даже не второе, а третье дыхание. Тогда я бы еще непременно сходил в Villa на ночной концерт SCHWEFELGELB – но, увы, это уже было выше моих сил.

А ведь до сих пор жалею что не получилось их увидеть, все-таки «вэгэтешная» концертная лихорадка – страшная вещь.

 

 ДЕНЬ 3

 

MRDTC

NO SLEEP BY THE MACHINE

VOMITO NEGRO

ARCHITECT

KLANGSTABIL

 

При других обстоятельствах этому дню суждено было бы стать самым домашним и уютным на WGT: никаких больших площадок, красных дорожек Agra и тд. Если был не одно «но» - жара. Солнце палило нещадно, столбик термометра лез вверх, а меня вновь злорадно поджидал Theater-Fabrik. Сегодня там большой EBM-день, как и в находящимся относительно рядом Altes Landratsamt.

 

Но для начала решаю немного окультуриться и разнообразить рутинный фестивальный быт путем посещения арт-объекта на территории бывшего вино-водочного завода Monopol. Хозяйка моей квартиры, жизнерадостная Джули, вот уже третий год подряд активно зазывает на свою выставку, которая проходит в те же самые дни, что и WGT - это ведь выходные по всей Германии. В прошлые визиты все как не получалось воспользоваться ее приглашением, ну а в этот раз не пойти туда уже было просто не удобно и политически близоруко.

 

С трудом отыскав среди лейпцигских лабазов неказистое задание из красного кирпича, внутри обнаруживаю маленькую идиллию: зеленая трава, открытая веранда, сад, продажа горячительных и прохладительных напитков в ассортименте. Здесь энтузиастами разных возрастов, полов и национальностей создано некое подобие «креативного пространства»: пустующие залы завода переоборудованы в мастерские, разнообразные студии и выставочные павильоны. Преобладает, в основном, так называемое «современное искусство» - со всеми вытекающими. Допустим, маленькая железная приблуда с приделанной сверху лейкой-раструбом, окрашенной в ярко алый цвет (надо полагать, для иммиграции губ), называется «Эми Вайнхаус». Некоторые из коллажей Джули реально понравились, тем более, что они были выполнены, хотя и не явно, но все-таки в урбанистическо-индустриальной тематике. И вообще, вот эти техногенно-машинно-урбанистические аллюзии так или иначе чувствовались почти в каждой работе на выставке, и в который раз становилось понятно, почему именно Германия является местом зарождения и душой, в том числе, «темной сцены».

 

На устроенных после осмотра выставки посиделках разговорились и на эту тему... Да что далеко ходить - прямо тут, на столе, лежала отлично изданная книга-альбом с длинным названием на немецком, что-то вроде «Наиболее привлекательные места Лейпцига для фотографов, работающих в жанре индустриальной фотографии». И там - адреса, описание этих самых мест, практические советы. Людей, которых объединяет  Monopol, никак нельзя назвать поклонниками условного HAUJOBB - они в большинстве своем даже и не знают, что в рамках WGT проходят концерты подобного рода музыки. Для местного люда WGT это что-то вроде большого ежегодного карнавала, субкультурного фэшн-шоу, куда можно придти от нечего делать и с краешку присесть с фотоаппаратом. При этом общая атмосфера и тематика работ и в их «креативном пространстве» очень даже пересекается с «вэгетешными» настроениями. Естественная сторона  национального творчества - не иначе. Откуда бы тогда штампу «Deutsche Maschine» взяться?

 

А теперь нужно отправляться  непосредственно на музыкальное окультуривание.

Толпа в Theater Fabrik сегодня несколько меньше по размерам, нежели днем ранее, зато значительно более шумная и веселая -  в этих компонентах «ебиемщики» на голову превосходят порой излишне аморфных и морщащих лбы дарк-хипстеров. Первыми играют «братские» MRDTC, и лучшего начала для фестивального дня сложно было и придумать. Тино рассказывал, что у MRDTC сейчас дела идут даже лучше чем у AMNISTIA  - тут более простая и «качовая» музыка, удачно работающая на танцполах и не требующая на себе какой-то особенной концентрации от слушателя. Да, уровень творческих амбиций и трудозатрат для написания треков в рамках AMNISTIA значительно выше – но кого это волнует?  К тому же, MRDTC удачно влились в так называемую «Borg Team»  - когорту групп, исповедующих «бельгийский» EBM-саунд, и которые известный промоутер из Брюсселя Borg Bodybeast регулярно собирает на свои мероприятия. Это, вроде как, считается престижным…

 

Заработал видеопроектор, Крис и Тино бодро выскочили на сцену, и сбацали классический EBM-концерт: c танцами, здоровой агрессией, хлесткими битами и черным юмором. Может быть, на альбомах MRDTC могут показаться кому-то излишне предсказуемыми и прямолинейными, но на концерте все работает как надо! Пожалуй, хотелось бы чуть побольше жирного баса – иногда саунд группы на «низах» кажется чересчур пластмассовым. Но это мелкие придирки, в целом же MRDTC делают энергичное и залихватское бади-шоу «для взрослых», без кибер-готского мракобесия и типичных клише, столь характерных для коммерческих Gothic-EBM групп из Германии.

Забавный момент: в видео к треку «Liar» присутствовали изображения Гитлера, Муссолини, Сталина, Буша, Кастро и тд, и повторяющееся слово «лжец» написанное на разных языках. Так вот, на русском было выведено не уничижительное «ЛЖЕЦ», а имеющее совершенно иную трактовку в нашем языке «ВЫДУМЩИК». Чувствуете разницу?

 

Наблюдать за выступлением MRDTC пришлось в компании Шефана и Яна из AMNISTIA и обладателя круглой славянской физиономии Андрея из Лейпцига –  вся «теплая» компания была в сборе. Сразу после шоу - долгая беседа на открытом воздухе, и снова – кризис, Крым, Украина. В который раз пришлось убедиться в том, что высказывания многих европейцев, которые они позволяют себе в частных беседах, совершенно не соответствует официальной точке зрения политиков из их стран. Зачастую вообще приходится слышать противоположенные мнения – настоящий когнитивный диссонанс.

 

Череда открытий WGT 2014 продолжилась выступлением шведской EBM/Industrial формации NO SLEEP BY THE MACHINE, которая за прошедший год успела намозолить глаза появлением на различных фестивалях (BIM Fest, Kalabalik Pa Tyrolen и тд), но с музыкой которой, по каким-то неведомым причинам, до сих пор не удавалось ознакомиться. Может быть, и хорошо - тогда этот концерт не стал бы таким приятным сюрпризом. Отчего то по отношению к этой группе существовало предубеждение, что, дескать,  это какой-то третьеразрядный и никому неизвестный коллектив с туманным прошлым и сомнительным настоящим. Тут еще и нахождение группы на маленьком шведском лейбле свою роль сыграло - соответственно, при таком раскладе, ноль промоушена и рекламы.

 

А между тем, эти фактурные ребята оказались прямо-таки шведской версией раннего THE KLINIK - вот так, не больше и не меньше.  Теперь понятно, почему их так часто зовут на разнообразные индастриал/EBM мероприятия, проходящие под шапкой «тру». NO SLEEP BY THE MACHINE и правда играют очень честный, богатый на эмоции, пульсирующий и «рваный» electro-industrial бельгийской школы, и делают это на очень приличном уровне! Возможно, иногда прямых заимствований из саунда родоначальников жанра слишком много, но так кого нынче назовешь новатором-радикалом? Выступление группы очень выигрышно смотрелось на фоне других коллег по EBM-цеху еще и из-за весьма харизматичного и энергичного фронтмена, в меру яростного и обладающего своеобразной «угловатой»-пластикой. Опять таки, этот высокий блондин в черных ботинках иногда напоминал своими повадками Дирка Ивенса - но это если только очень хорошо присмотреться.

 

Как часто бывает у подобного рода групп, каких-то особенных хитов или даже мало-мальски простых и попсовых треков за душой у NO SLEEP BY THE MACHINE не оказалось, эти трое шведов делают ставку совсем на другие вещи. Но после возвращения домой, первой музыкой, которую я стал искать для заканчивался в плеер, стали именно релизы NO SLEEP BY THE MACHINE. До сих пор жалею, что не купил их новый альбом на том концерте.

 

Продолжение большого «ебиемишного» дня в Theater Fabrik последовало в виде выступления бельгийских ветеранов VOMITO NEGRO - в бой постепенно вступала тяжелая артиллерия. Правда, нельзя сказать, что залпы ее орудий были всесокрушающими или чрезвычайно эффективными. Нет, VOMITO NEGRO выдали, безусловно, очень крепкое по меркам жанра шоу, но после скандинавского шарма NO SLEEP BY THE MACHINE и даже в сравнении с разухабистыми MRDTC, смотрелись немного скучновато. Суровый дядька Gin Devo был предельно сконцентрирован и горестно насуплен, всячески стремясь соответствовать эмоциональному наполнению музыки своего проекта. А музыка у VOMITO NEGRO хотя и вполне подходящая под термины EBM и Electro-Industrial, но очень темная и мрачная, порой с готическими даже интонациями. Может быть, именно это мракобесие немного  и оттолкнуло от сета заслуженных бельгийцев - слишком много человеческих скелетов и черепушек, и явный дефицит sci-fi и «машинного языка международного общения». В общем, вроде и неплохо, но не даром же что-то все время мешает VOMITO NEGRO войти в клуб лидеров жанра и безусловных авторитетов сцены. Они все время где то рядом или возле, но не внутри...

 

Группа сыграла несколько вещей со своего актуального альбома «Death Sun», но по большей части VOMITO NEGRO сосредоточились на старом материале, который довольно трудноудобоварим - особенно, если слышишь эти песни впервые...Очень рабочий такой концерт получился, трудовой - как игра сборной Греции по футболу.

Дальше по программе должны были случиться еще BORGHESIA и SPETSNAZ, и покидать Theather Fabrik пришлось с некоторым сожалением - особенно по поводу словенской группы.

 

Добравшись до Alter Landratsamt, совсем не спешу входить внутрь, и следую примеру большого количества людей, которые предпочли остаться на улице и попить водичку - внутри этой площадки такая же «кочегарка» как и везде. THIS MORN OMINA уже заканчивали свой сет, и торопиться было не куда...Но когда на сцене появился Майер в хулиганской кепке-аэродроме и хипстерской майке с квадратиками, оставаться на улице уже было нельзя. Поскольку информация о выписанной специально ради этого концерта вокалистке поступила заранее, то можно было ожидать особенного шоу от ARCHITECT, ибо в обычном варианте «one man project» Майера приходилось видеть уже неоднократно. В итоге, выступление получилось очень полярным, из серии и «нашим и вашим»: для поклонников традиционных майеровских выкрутасов со звуком, барабанного боя, и прочих электро-экспериментальных штучек была выделена ровно половина сета, а вот во второй солировала оная вокалистка, вышедшая на сцену в «расписных» готических одеяниях а-ля IN STRICT CONFIDENCE, и привнесшая этереально-задумчивую атмосферу в общую канву шоу. Оценка которого, таким образом, целиком и полностью зависит от личного восприятия подобного рода концепции и отношения к наличию женского вокала в музыке ARCHITECT. Если с этим никаких проблем - то к данному концерту и вовсе трудно подкопаться и найти тут какие-то изъяны. Да, девушка не очень уверенно чувствовала себя на сцене, порой судорожно сжимала микрофон и излишне старалась  - так ведь это только второе ее выступление вместе с Дэниелом, иной бы на ее месте стушевался куда сильнее. Зато как хорошо она пела! В таком вот песенном варианте ARCHITECT мгновенно перевоплощается из андеграундного электро-проекта в полноценную «музыку для масс», которая может угодить довольно широкому спектру слушателей. Впрочем, когда девушка скрывалась  за кулисой, то Дэниел обрушивал на аудиторию привычные «Attack Ships On Fire» и «For You», и вечер мгновенно переставал быть томным. Потом она возвращались с исполнением какой-нибудь «Immaterial», и зал вновь погружайся в этериальную задумчивость - такие вот качели.

 

Отдельного упоминания заслуживает видеоряд этого шоу, который был, пожалуй, одним из лучших, которые когда-либо приходилось наблюдать. Сменявшие друг друга на экране фото насупленных, печальных, холодных женских лиц очень хорошо работали в связке с музыкой и создавали одновременно тревожную и щемяще-романтическую атмосферу в зале. Очень простое, но при этом эффектное и стильное визуальное решение.

 

Дэниел несколько раз просил аудиторию поприветствовать свою босую (да, именно так - девушка вышагивала по сцене, сверкая пятками) «подопечную», и сам наговорил ей массу комплиментов. Кажется, в итоге все остались довольны: и Майер, и зрители, и  девушка.

 

Апофеозом вечера должно было стать выступление одной из самых нестандартных и где-то даже сумасшедших групп на всей темно-электро сцене - местных лейпцигских аксакалов KLANGSTABIL. Cлава об их невероятных по накалу концертных шоу распространилась  далеко за пределы родной Германии, и вот теперь, наконец-то, выпала возможность на одном из них присутствовать лично. Группа заработала уникальный статус, ее релизы издаются на нойзовом Ant-Zen, но среди поклонников замечены индустриальщики, дарк-хипстеры, даже готы - да кого в этой когорте только нет.

 

После короткого интро на сцену трусцой выбежал яйцеголовый Борис Май и немедленно снял ботинки - таким образом, «босой» вечер в Altes Landratsamt был успешно тематически продолжен. Тут прямо с ходу: «Shadowboy», древесный орнамент на экране за ценой, и кушак об землю. Эмоциональная взвинченность и безумная страстность Бориса Мая не имели под собой пролога и какого-то особенного генезиса, он сразу же предстал перед зрительской аудиторией в виде неистового и готового пуститься во все тяжкие фронтмена. Его поведение на сцене иногда напоминало некое шаманство - бубна, правда, у Бориса не было, зато его экспрессивная манера мелодекламации текстов-скороговорок, вполне могли сойти за ритуальные заклинания. Фактурный немец хватался за голову, опускался на корточки, обматывался микрофонным шнуром, и, кажется, даже кусал его - словом, это вам не Питер Хеппнер. Самое интересное заключается в том, что в обычной жизни Борис тишайшей воды человек, производящий впечатление довольно интровертной и замкнутой личности (по крайней мере, исходя из шапочного знакомства), и оттого сам факт такой радикальной трансформации вдвойне удивителен. Но если исходить из морали старой русской пословицы про неожиданности, которые может сулить тихий омут, то такая метаморфоза уже кажется по-своему логичной.

 

Трек-лист концерта был скомпонован идеально, включив в себя лучшие вещи с двух последних альбомов группы «Math & Emotion» и «Shadowboy», плюс обязательная инструменталка «Vertraut». Пресловутой «рэповости» и излишнего увлечения речитативами, которые иногда ставят группе в упрек, совсем ощущалось – по всем параметрам это был концерт именно электронной, индустриальной группы. Который автоматически попадает в список одного из лучших выступлений WGT 2014, причем, сразу в «призовую» тройку.

 

Двадцатиминутная прогулка от Altes Landratsamt до Брайткопфштрассе была на редкость приятна - ночью жара, наконец, спала, и Лейпциг вновь стал напоминать город, пригодный для жизни. В кромешной тьме, на одной из трамвайных остановок, где не было ни души, вдруг откуда явственно донеслось на русском: «Да, по-моему,  вот эта улица. Посвети фонариком!».

Наши...

 

ДЕНЬ 4

 

6 COMM

KONSTRUCTIVISTS

FADERHEAD

ABSOLUTE BODY CONTROL

OOMPH!

 

Список концертов четвертого фестивального дня получился на редкость разношерстым. В этом повинны как причуды организаторов (ABSOLUTE BODY CONTROL перед OOMPH! – как это вам?), так и мой собственный маршрут перемещения – сегодня нужно было постараться наконец-то добраться до очень уютной локации Volkspalast, традиционного бастиона «духовности», «дарк-хипстерства» и всех жанров музыки с приставкой «пост» на WGT.

Однако самым запоминающимся событием этого дня стали совсем не музыкальные концерты – так уж получилось.

 

Джули была уже на выставке, а дома оставалась только ее мама – живая и жизнерадостная фрау, с которой мы постоянно обменивались приветствиями и даже вели короткие диалоги – притом, что она говорила только на немецком, а мои личные познания в этом языке ограничиваются лишь безумным набором случайных слов, сохранившихся в памяти из средней школы и изучения в отрочестве текстов RAMMSTEIN (да, случалось и такое). В это утро она настойчиво позвала меня к телевизору – там показывали оперу, и Берлинский филармонический давал четвертую симфонию Чайковского. Посыл был в том, что раз уж я из России, то должен был непременно ее посмотреть! Почувствовав некоторую ответственность момента, и принявшись судорожно извлекать из завалов памяти хоть какие-то факты, относящиеся к русской классической музыке, параллельно выясняю некоторые детали из биографии фрау фон Скарцински, которые оказываются гораздо более занимательными, нежели происходящее на экране. Почувствовав мой интерес, она извлекает солидных размеров книгу, с пафосным гербом на обложке – история знатного рода фон Скарцински, имеющего польские корни, ведет свою летопись еще с четырнадцатого (!!) века. Тут – карты, фотографии, жизнеописания…А вот и она сама: cчастливая маленькая девочка в окружении сверстников. Это Германия начала тридцатых… Потом уже в Рейхе: школа, какие-то спортивные соревнования, улицы довоенного Берлина. Строгий и донельзя интеллигентный (очень типично для портретных фото тех лет – офицер на них должен «в образе») мужчина, в форме лейтенанта вермахта – это ее отец. Погиб почти сразу, в польской компании. Вся семья оказалась на плечах матери…Бомбардировки Берлина («Берлин – аллес капут! Аллес!»), переезд в западные области, в надежде скрыться от варварских налетов самолетов союзников. К слову – советская авиация никогда большие немецкие города не бомбила. Послевоенное восстановление – свой дом в Шпандау, работа в берлинской опере (вот откуда увлечение классической музыкой!), коллекционирование моделей автомобилей и наперстков, диплом победителя соревнований по горным лыжам где-то в горах Румынии…Пришлось проклинать себя на чем свет стоит за то полную некомпетентность в немецком – такого настоящего и живого рассказа о событиях того времени,  мне не приходилось слышать никогда. Имеется в виду, рассказа с той стороны фронта…

 

Моя бабушка говорила много об этом очень много, и до сих пор я вспоминаю ее каждый раз, когда приезжаю в Германию. А бабушка моей жены Лены, к счастью, благополучно здравствует и сегодня, и от нее с огромным интересом приходится узнавать, как именно происходило раскулачивание (с конкретными именами, событиями, cломанными судьбами), как уже на местах полностью искажались приказы сверху,  какого рода люди приходили зачастую к власти, как  жили люди в селах Сталинградской области во время ВОВ. И каково это – бежать по полю среди пшеницы, когда в тебя на бреющем, потехи ради, заходит Ju 87. Нет, пилот не стрелял – казалось, что он «просто хочет нас своим шасси задеть». Кто-то бегал по полю от резвящихся пилотов Люфтаваффе, кто-то в это же самое время оплакивал отца и отсиживался в берлинском бомбоубежище, кто-то варил гречневую кашу уже для наших пилотов, и делил поровну между выжившими порции тех, кто не вернулся в этот день из полета. Всю это реальность очень тяжело прочувствовать из книг или даже кинохроники – только рассказы живых свидетелей обладают такой способностью. Это кажется мне чрезвычайно важным – и я очень рад за представившейся шанс хоть чуть-чуть побывать на «другой стороне». Почему-то подумалось: как было бы здорово, если бы сейчас обе скучающие балогообразные пенсионерки - Зоя Ильинична и фрау фон Скарцински – смогли бы встретиться. Может быть, им было бы что рассказать друг другу. Две сверстницы, жившие в одну эпоху, которые смогли бы, наконец, посмотреть друг на друга, минуя огненный ров войны. Их воспоминания наложились бы друг на друга как две стороны исторического паззла, и «машина времени» заработала бы с удвоенной энергией и еще более филигранной точностью.  Все это не имеет ровно никакого отношения к WGT – но огромное к моему общему впечатлению от нынешней поездки. Не написать об этом было бы просто не честно.

 

Теперь – на концерты. Первой выступавшей группой в Volkspalast были британцы 6 COMM, и вся моя информация о ней ограничивалась лишь этим названием. Впрочем, имелись подозрения, что должны эти ребята быть дарк-фолкерами или же military-pop играть. В конечном счете, все подозрения подтвердились, только даже с торицей и в концентрированной форме, ибо выступление 6 COMM стало квинтэссенцией всех обязательных атрибутов и клише, характерных для обоих жанров. Судите сами: армейский камуфляж фронтмена, его же зеленая майка с изображением черепа и  патетичной надписью “The only equality in life is…”, «загадочные» знаки и символы, развешанные по сцене, маски на лицах обоих участников, и, как вишня на торте – значок «мертвая голова» (бывший символом известно чего и известно у кого), красующийся на груди у барабанщицы. Надо ли говорить, что оба участника группы были исступленно серьезны и максимально дистанцированны от зрителя? Выступления проектов, обитающих в своем замкнутом мирке dark-folk/apocalyptic-pop, подчас неимоверно раздражают безудержным пафосом, высосанным из пальца самолюбованием, а, главное, общей концепцией подачи себя зрителю и поведением на сцене. Они будто не просто поют и играют на музыкальных инструментах на радость публике, а выполняют некую миссию, даруя неразумной пастве абсолютное знание и великую мудрость, которые получены ими свыше (от древних мыслителей, философов-трансвеститов, открытого космоса, наркотического трипа, мемуаров Геббельса – тут могут быть разные варианты, в зависимости от вероисповедания и душевного здоровья). Когда идеология, да еще и такая потешная, подменяет собой музыку – это всегда вызывает вполне обоснованное отторжение. Поэтому сначала сет 6 COMM был мною воспринят в штыки. Но впоследствии выяснилось одно немаловажное обстоятельство: музыка проекта вовсе не была безнадежно плоха, а фронтмен оказался очень достойным вокалистом, уверенным в себе и не лажающим мимо кассы. Поэтому с объективной точки зрения ругать этот британский проект особенно не за что, более того, можно предположить, что в рамках своей сцены 6 COMM являются одним  из самых качественных и востребованных на сегодня коллективов. Для развития общего кругозора и получения нового опыта, посещение подобного мероприятия пойдет только на пользу. Хотя никто и никогда не сможет убедить меня в том, что для исполнения подобного рода песен, нужно в обязательном порядке наряжаться в камуфляж и заигрывать с символикой Второй Мировой. Даже пролетарии из Electric Tremor постепенно отходят от подобной эстетики, притом, что уж они никогда ни на какие интеллектуальные месседжи для аудитории не претендовали.

 

А вот второй проект, который удалось увидеть в этот вечер в Volkspalast, стал настоящей сенсацией – только вот до сих пор не вполне понятно, со знаком плюс или минус… В своей жизни приходилось присутствовать на множестве концертов и наблюдать за энным количеством музыкантов, по отношению к которым случалось испытывать самые разные эмоции. Но впервые кому-то удалось меня реально испугать – вышедший семенящей походкой на сцену джентльмен в нелепом котелке и массивном бондаже на причинном месте, казался пациентом психиатрической лечебницы, которому по настоятельному ходатайству родственников выдали увольнительную на один день, дабы позволить выступить в составе группы KONSTRUKTIVISTS. Субъект смотрел на зал нетутошним взглядом, криво ухмылялся, и вполне можно было поверить, что в следующую секунду он вполне может кинуться на кого-нибудь в первых рядах, и, скажем, размозжить несчастному череп об металлическое ограждение. Но ничего такого, к счастью, не произошло. Джентльмен принялся декларировать длиннющие тексты под аккомпанемент электронной музыки, которая стартовала как dark ambient, а потом трансформировалась во вполне себе серьезный нойз-индастриал, да еще и с элементами тяжелых битов а-ля PORTION CONTROL. При этом за работу электронных девайсов отвечал тот самый Марк Крамби, которого уже приходилось видеть днем ранее в составе OPPENHEIMER MK.II. А вообще, KONSTRUKTIVISTS – это старая-престарая британская (конечно же) индустриальная группа, активная еще с начала восьмидесятых годов, и, наверняка, для кого-то носящая титул «культовой». Любопытно, что название они позаимствовали у советского авангардного течения конструктивистов, а потому в видеоряде, который сопровождал выступление группы, обильно использовались квадратно-кубические формы  и прочие артефакты той эпохи. В частности, было забавно видеть этого дядечку в шляпе на фоне идущих рядами букв на русском: БАШНЯ, БАШНЯ, БАШНЯ…Концерт KONSTRUKTIVISTS вызвал отдаленные ассоциации с незабываемыми перформансами группы ЗВУКИ МУ золотого периода, только в индустриальной обертке. И если сначала наблюдать за фронтменом  было интересно лишь из-за его нелепого эпатажа, то затем концерт по-настоящему захватил и заставил совсем по иному взглянуть на данную группу. Нет уверенности, что в домашней обстановке записи KONSTRUKTIVISTS cпособны, как это сейчас пишут, «доставить», но вот на концертах все работает как надо. Психоделический электро-индастриал, с шизоидно-советским наполнением и бандажом на яйцах. Вот как бывает.

 

Из «живительного» огня высокооктановой духовности, попадаю прямиком в полымя – на бестолковые танцульки гамбургского злодея FADERHEAD в Agra. Как говориться – почувствуйте разницу. Сколько уже пришлось пропустить на WGT концертов, попасть на которые очень хотелось, но из-за неудобного расписания порой невозможно это было сделать чисто физически. А какие-то группы и проекты совсем не входят в список приоритетных, но, тем не менее, именно на их сетах, по воле случая, оказываешься раз за разом! Случай с FADERHEAD – как раз из таких. Лицезреть шоу этого анфан-террибль дэнс-индустриальной сцены уже приходилось три года назад, причем тут же,  в Агре. И, поразительный момент – показалось, что нынешний концерт начался ровно в том же месте, на котором закончился прошлый. Одежда Сэми, его внешний вид, высота ирокеза и прыгающие товарищи за ноутбуками Apple – это даже не тянуло на вторую серию ситкома, а было самым обычным повторением первой! Вообще, поразительное ощущение – вероятно, зрители, регулярно посещающие все фестивали «темной сцены», сталкиваются с таким феноменом «застывшего момента времени» на концертах отдельных групп регулярно, но для меня это было в диковинку. А о самом концерте сказать особенно нечего: Сэмми то орал, то пел, его друзья  ретиво выпрыгивали из штанов, танцевальное унца-унца из порталов исправно извергалось на уши слушателей. А ведь у FADERHEAD за душой есть вполне удачные треки, и совсем уж пустопорожним этот проект никак не назовешь. И, казалось бы, как раз на концертах ему и все карты в руки, тут подобного рода музыка должна работать лучше всего. Но нет – скучно, ребята, скучно. Ту же «Dirtygrrrls Dirtybois» я лучше дома в наушниках послушаю. Может быть, еще и, прячась от домочадцев, спляшу под нее – но вот на концерте как-то не тянет.

 

А вот под минималистичный и статичный саунд ABSOLUTE BODY CONTROL  - завсегда пожалуйста. Очередное появление на сцене Agra Дирка Ивенса теперь произошло в рамках его наиболее удобоваримого для широких масс проекта, ориентированного на minimal wave/synth-pop, и являющегося максимально «светлой» стороной творчества маститого бельгийца. Хотя, справедливости ради стоит заметить, что свет этот довольно тусклый, а «зубастый» и мертвенно-холодный саунд ABSOLUTE BODY CONTROL способен отпугнуть от себя не одного любителя традиционного «синти».

 

На шоу ABC приходилось бывать уже не один раз, и пока, в общем, совсем не надоело. Сложно сказать, чья лепта более весома в деле создания музыки для этого проекта, самого Дирка или же его коллеги Эрика Ван Вондерхейма, но при всех декларированиях стиля «поп» применительно к описанию музыки ABSOLUTE BODY CONTROL, на выходе у них все равно получается самый что ни на есть «индустриальный» продукт: «А вы, друзья, как ни садитесь – для синти-попа не годитесь». Это, разумеется, позитивная мораль…

 

В этот раз, традиционно аскетичное шоу группы – лишь два человека в черном на сцене – сопровождал очень хлесткий и верно стилистически подобранный видеоряд, не рекомендованный к просмотру лицам, страдающим эпилепсией. Сине-бело-черная цветовая гамма, бегущие в разные стороны нолики и единицы, и на фоне всего этого абразивный голос Дирка, горланящего «Figuers», «Into The Light», «Sorrow» и тд. Полное торжество музыкальной математики и машинного ритма над сопливыми эмоциями и задушевным прекраснодушием. Они не пройдут!

Может быть, на фоне мощнейшего шоу THE KLINIK, выступление  ABC выглядело уже не столь эффектно, но тут стоит учитывать, что это совершенно разные проекты, с иными задачами, а также музыкальными формами  реализации оных в жизнь.

 

Закрытие концертной программы на главной фестивальной площадке получилось на редкость мощным и тяжеловесным  - в Лейпциг пожаловали аж OOMPH!. Пожалуй, одна из самых мейнстримовых и обладающих огромной популярностью групп, которые заявляли в последние годы на WGT. Впрочем, у нас в стране принято немного неверно оценивать творчество этих суровых тевтонских ребят, неизменно представляя их в виде эдакого недо-RAMMSTEIN и чуть ли не металл-группу. Между тем, OOMPH! стартовали в начале девяностых как типичная формация немецкой шварц-сцены, и на своих дебютных релизах играли вполне себе приличный EBM - просто сейчас об этом мало кто помнит. Но у самих OOMPH! с памятью все в порядке – что они с успехом и продемонстрировали на отчетном концерте.

 

Но, конечно же, настоящего успеха группе удалось в качестве одной из основных боевых единиц движения Neue Deutsche Harte, из которого, в том числе, к зениту планетарной славы ушли и RAMMSTEIN. Тяжелые гитарные рифы, электронный бит, низкий мужской вокал и лирика на родном немецком – эта формула не потеряла своей актуальности до сих пор. По крайней мере,  в Германии и России.

В фото-загончике перед шоу  OOMPH! творилось форменное безобразие – уважаемые фотографы устроили давку и прочий коллективный трэш. Вот что значит настоящая популярность! Слетелись со всех фестивальных площадок как пропойцы на вино.

 

Но шоу OOMPH! того стоило – это, конечно, для стадионов. Даже здоровенная Agra показалась не очень подходящей локацией для концерта такого уровня: семь (!!!) человек на сцене, полная «кухня» у барабанщика, выстроенные в ряд гитары, которые Crap и Flux использовали последовательно. Суета техников, затянувшийся саундчек – все атрибуты большого концерта были на лицо. OOMPH! без раскачки начали с «Labirynth», и сразу стало понято, что вокалист Dero фронтмен милостью божьей! Точнее, понятно это было давным-давно, но вот воочию убедиться в данном факте удалось только сейчас, ибо никогда ранее бывать на концертах OOMPH! мне не приходилось.

 

Сам Деро первые три песни провел в каком-то несерьезном наряде, гарцуя по сцене в маскарадной маске, красных шортах, и такого же цвета накидке - форменное безобразие. Но затем успешно от всего этого барахла избавился, и в уже более благообразном облике продолжил выполнять свои профессиональные обязанности, с которыми  он справлялся на отлично – попрыгунчиком  скакал по сцене, показывал язык и даже устроил сеанс стейдждайвига, с заплывом по океану зрительских рук – впрочем, довольно быстро потерпев крушение. Вокруг него также кипела жизнь, ибо шестеро остальных участников группы вовсе не стояли на месте. Ближе ко второй половине шоу, хмурая парочка Crap и Flux отложила свои гитары в сторону, и села за клавиши. Тогда то OOMPH! и вдарили по своим старым хитам вроде «Der Neue Gott», а звучание группы стало полностью электронным. Но и это еще не все – откуда-то на сцене появились несколько совершенно голых баб и полуодетых мужиков, которые были измазаны чем-то коричневым, и немедленно устроили дикие пляски. Подразумевалось, что это некая шоу-группа, которую организаторы выделили OOMPH! в качестве саппорт-поддержки, но сложно сказать, насколько все это было удачной идей. Нет – голые бабы, это всегда здорово, но в данном случае, как показалось, они, скорее, только мешали музыкантам, подтверждением чему может служить небольшой несчастный случай, когда Деро нечаянно (но довольно сильно) заехал по уху одной из них. В хореографии этого шоу явно было слишком много экспромта…

Группе с такой творческой судьбой и солидной дискографией  ничего не стоит буквально нашпиговать свой концертный сет одними хитами – что OOMPH! успешно и проделали.

 

Покидая стены Agra под торжественные звуки «Regen» (дожидаться энкора от OOMPH! я не стал), начинаю подводить некоторые общие итоги нынешнего эпизода вэгэтешного-сериала, и прихожу к неожиданному для себя выводу: оказывается, это был лучший фестиваль по составу участников и качеству концертов - за все семь отчетных лет. В этот раз даже тяжело было сформировать десятку лучших концертов, ибо число удачных или просто надолго запомнившихся перформансов намного превышало данное количество. Показалось, что год за годом на фестивале становиться меньше традиционного synth-pop, однако это впечатление может быть обманчивым в силу того, что я сам стал меньше внимания уделять локациям, но которых играют артисты из этого лагеря.

И еще. Если в предыдущее две-три поездки нет-да-нет, но приходилось предаваться паршивой интеллигентской рефлексии на тему актуальности собственной причастности как так называемой «темной сцене» и терзаться вопросами вроде «Ну сколько можно сюда ездить?», то на WGT 2014 всю эту муть как ветром сдуло. В сухом остатке имеем пять дней увлекательнейшего времяпрепровождения  и почти сплошного удовольствия, да еще и крайне насыщенных в плане деловой деятельности. Да, тут имеется одна хитрость: WGT постепенно трансформировался из обычного музыкального фестиваля в некий профессиональный семинар-симпозиум, ежегодные курсы повышения квалификации и оптимальное место для встреч с представителями лейблов, музыкантами и тд. И сам фестиваль во многом воспринимается теперь с других ракурсов, место первоначальной оголенной эмоциональности («ух ты, вот это да!»), постепенно занимают более приземленные и объективные вещи: интерес к работе промоутеров, принципы отбора артистов, вопросы размещения торговых точек на Agra Markt и разнообразное закулисье.  Которое, кстати, не всегда блещет чистотой помыслов и кристальной честностью ведения бизнеса. Наверное, все это стало заметно и по общей стилистике, изменению тону репортажей - по крайней мере, хотелось бы так думать. Это и есть тот самый прогресс Razgrom Music в рамках WGT - без наличия которого, боюсь, эти ежегодные поездки на крупнейший фестиваль «темной сцены» могли прекратиться еще несколько лет назад. Теперь же без всяких вопросов - если позволит здоровье и общая ситуация в стране и в мире - в следующем году вновь Германия, Лейпциг, WGT.

 

В КАЧЕСТВЕ ЗАКЛЮЧЕНИЯ

 

Впереди еще один день в Берлине, а потом домой.

Автобус до Берлина заполнен, кажется, только народом с WGT. Паренек с красными глазами в майке COVENANT набирает в поисковике на iPad: "Почему болят ноги, если перед этим несколько дней подряд употреблял алкоголь?".  Солнце жарит немилосердно, но ни в одном из окошек нельзя увидеть громоздкой коробки сплит-системы – раньше как-то не приходилось обращать внимания. Говорят, дорого, да и необходимости особой нет.

 

По пути в аэропорт, прямо в автобусе, разговорились со смешным бородатым товарищем в золотистой шляпе. Бразилец, живет в Кельне, но до этого четыре года обитал в Швеции, приезжал в Берлин по работе – он организатор карнавалов (?) и фэшн-показов. Разговорились крепко – что аж потом в Тигеле продолжили. Интересно, почему при выездах за пределы России гораздо легче заводятся знакомства, причем иногда буквально на пустом месте?

 

А в Москву летим уже в привычной компании – такое впечатление, что вся российская делегация гостей WGT-возвращалась на родину одним рейсом.

А там, на Родине, ночь, холодрыга, дождь хлещет, и таджики все также спят по лавкам – ребята, а с вами точно все в порядке? Впереди увлекательнейшее путешествие до Волгограда, где будет многое: отсутствие билетов, отмененные рейсы, ночевка на металлических скамейках автовокзала, изнурительная поездка до пункта назначения – вместо четырнадцати часов целых девятнадцать. За время немецких скитаний, как-то совсем вылетело из головы, что у нас в России настали большие выходные. И вся миллионная армия пришлых обитателей столицы единовременно устремилась в родные пенаты: «Андрюшка, смотри, папка из Москвы приехал, подарки привез!». Весь наш автобус был полностью укомплектован подобного рода людом – за время ожидания, ночевок, и прочих совместно пережитых горестей,  как это всегда происходит у русских, все успели перезнакомиться и сплотиться. И, кстати, никакого «эффекта ломки», стремительного перехода от готов с голой задницей и лучезарного бразильца в экзотическом головном уборе к крепким коренастым строителям из Чехова и развязно хохочущей в телефон тетеньки в тренировочных штанах  не было. Ну да, не шик-модерн, ротерзандов точно не слушают. Однако же, в большинстве своем, приятные и адекватные люди, которые здорово скрасили своим общением утомительный путь до Волгограда.

 

После возвращения домой, самые популярные вопросы от друзей и родственников впервые не имеют непосредственного отношения к музыке: «Ну, что они там по поводу ВСЕГО ЭТОГО говорят и думают?!». На данную тему тут уже и так написано больше чем нужно, но если в виде совсем уж общей фразы, то можно вывести следующую формулу: говорят - но не думают. Все эти события бесконечно далеки от обычного европейского обывателя, и беспокоят его гораздо меньше, чем плохая погода за окном.  Ровным счетом ничего не изменилось в расслабленной и безмятежной берлинской атмосфере, более того, с некоторым стыдом стоит признаться, что буквально через неделю пребывания в этой умиротворенной среде, вся наша тутошняя беспокойная действительность начинает тускнеть и медленно отходить куда-то на периферию сознания. Главное, вовремя себя одернуть – подобная роскошь на постоянной основе доступна только местным аборигенам, а пришлому люду из-за "занавеса" (теперь же можно вновь вводит этот термин в оборот, правда?) предоставляется лишь в качестве разового аттракциона.

 

И до тех пор, пока Су-25 не произведет пару залпов из НАРов по зданию Лейпцигской гор.администрации, никто не будет там ни о чем по настоящему задумываться, и примерять ситуацию «на себя».

Но ведь этого никогда не случиться. Конечно же, не случиться.

 

Но закончить все-таки хочется музыкой. Вот TOP-10 концертов на WGT 2014 по версии Razgrom Music:

 

FRONT LINE ASSEMBLY

THE KLINIK

KLANGSTABIL

OOMPH!

ROTERSAND

ARCHITECT

APOPTYGMA BERZERK

FORMALIN

ABSOLUTE BODY CONTROL

KONSTRUKTIVISTS