26. WAVE GOTIK TREFFEN

WGT 2017

2017 год - знаменательный в плане посещений фестиваля Wave Gotik Treffen для Razgrom Music. Перефразируя фанатский слэнг, был «пробит десятый выезд» - то есть, нынешний WGT стал юбилейным, десятым по счёту, который пришлось посетить. Такое стремительное и безжалостное шествие времени иногда вызывает недоумение и болезненное покалывание в конечностях: казалось бы, первая поездка на фестиваль была совсем недавно - в таких случаях обычно добавляют: будто вчера! Сколько было эмоций! А теперь то что?! Совсем не так, как давеча... Словом, от деструктивной рефлексии в этот раз уйти не получиться. Ну так и пусть: фестиваль то готический, народ там собирается, по большей части, маленько «прибитый на голову», а в головах этих снуют не то что пресловутые тараканы, а куда более прыткие и массивные животные. Были бы другие люди - давно бросил бы туда мотаться. А так, публика, все больше, приличная и интеллигентная - но все ж таки местами занудная и сосредоточенно-унылая. Рефлексирующая, то есть. Как и я.

Вероятно, в связи с широко анонсируемым наступлением «малого ледникового периода» застать по-настоящему хорошую погоду в Германии становиться все сложнее, и это при том, что WGT2017 проводился в июне, чуть ли не в максимально поздние для тамошнего праздника Pfingsten сроки. Конечно, такого ледяного ада как в прошлом году теперь не было, но я ещё помню фестивали, которые проходили в начале мая при гораздо более комфортных условиях и без малейшего признака дождя. Впрочем, что Германия - нашу горячо любимую Родину тоже изрядно трясёт.

Как раз в день моего отъезда, по Москве пронесся знаменитый ураган и на протяжении всей дороги я получал тревожные звонки от родных и близких, которые нагнетали и предостерегающие грозили пальцем. Однако, в Москве было мирно - только очень зябко. В «чистой зоне» Шереметьево со мной принялся активно коммутировать седовласый дедок в помятой белой купи и со слуховым аппаратом, который очень хотел подключить wi-fi к своему смартфону. К сети я его подключил, но дед ещё долго не унимался, сообщил, что летит в Нью-Йорк и что там ему wi-fi тоже необходим до крайности. «Молодой человек, а вы сами не в Нью-Йорк летите?» - со страстной надеждой вопрошал почтенный господин. «Нет? Но как же тогда настроить wi-fi в Нью-Йорке?!». Через некоторое время дедок принялся названивать по Вайберу: «Алло?! Мне Серёжа вчера звонил из Оттавы, волнуется, кричит: у вас в Москве все нормально? Я ему говорю: да хорошо же все, и с погодой тоже. На балкон потом выхожу: ба, сколько деревьев повалено! А я же без слухового аппарата был, ничего и не слышал поэтому. Аха-ха-ха-ха!»». Такой вот эмигрантский флёр..

В этот раз я решил прибыть в Лейпциг сильно заранее, дабы без суеты и спешки обосноваться в годами проверенной квартире на Айзенбанштрассе, не торопясь съездить на Попонаут и просто чинно прогуляться по вечернему городу. Удовольствие, которое себе так редко можно позволить в обычные дни WGT. Многие находят Лейпциг довольно скучным, маленьким и чуть ли не «полу-совковым» городишкой, но местные жители наперебой сообщают, что за последние несколько лет возникла такая мощная волна хайпа, которая позволяет называть этот второй по значимости город Саксонии самым модным и востребованным местом во всей Восточной Германии. Собственно, об этом даже была статья в New York Times c заголовком что-то вроде «Лейпциг - это новый Берлин». Цены на жильё взлетели немедленно, в город хлынул поток новых жителей - вот вам и «совок».

Почти полдня просидел в офисе POPoNAUTA, благо, у Себастьяна было не так много работы и заказов, и у нас было время обсудить нелегкие будни продавцов физических носителей музыки. Впрочем, особенного пессимизма ни с моей, ни с его стороны продемонстрировано не было - пока все констатируют смерть CD, продажи их отчего-то не падают. Да, в абсолютных цифрах все на низком уровне - зато стабильном. Так что не надо расшатывать лодку! Как обычно, пробежался взглядом по продажам в Россию, уточнил некоторые нюансы и в очередной раз удивился… У POPONAUT и Razgrom Music неплохой уровень доверия и взаимодействия на сегодняшний день, информацией мы делимся постоянно, так что разнообразные манёвры отдельных недобросовестных клиентов становятся легко читаемы почти сразу. По-настоящему впечатлиться заставило просто невообразимое количество документации и разнообразных папок, которые Себастьяну необходимо вести для отчетности - это просто какой-то бумажный апокалипсис. Отчего то повсеместно считается, что заниматься малым и средним бизнесом в странах ЕС легко и просто - дескать, меньше формализма, волокиты и непонятных платежей. Себастьян же только рассмеялся в ответ на эту ремарку... Воистину - если бы для работы Razgrom Musisc пришлось вести хотя бы пятую часть подобной документации, давно бы уже переквалифицировался в управдомы.

Пошатавшись туда-сюда по историческому центру и с удовольствием выпив пару банок пива, отправляюсь на вечернем трамвае домой. На соседнем от меня сиденье лежит телефон - видимо, кто-то из пассажиров обронил. Энергично начинаю бегать по салону и призывно голосить - но трамвай почти пустой... Передаю телефон (он был в футляре, так что модели не знаю) вагоновожатому. Он непроницаемо кивает головой и кладёт аппарат в карман. Наверное, отнесёт потом в местное бюро находок.

ДЕНЬ 0

ZORYA LEGIONIS
ZWEITE JUGEND
ROSTIGES RIESENRAD
HIGH-FUNCTIONING FLESH
MDS51
SCHWEFELGELB
GENEVIEVE PASQUIRE
A SPLIT SECOND

Не устаю повторять и писать об этом всякий раз: WGT это не четырёхдневный фестиваль, а пятидневный! Многие отчего-то недооценивают «нулевой» день и очень зря: часто программа разнообразных pre-party бывает куда как более интересной, нежели лайн-апы некоторых официальных мероприятий. Фактически, в этом году «нулевой» день стал вторым по значимости на всем WGT, за исключением традиционно насыщенного на события воскресенья. Особенно имеет смысл приезжать заранее, если вы относите себя к поклонникам «бади», ибо на обязательном EBM-Warm Up фестиваля обычно заявляют очень любопытные имена. Ну а в этом году состав участников и вовсе был шикарным, абсолютно лучшим для данного мероприятия за все время. Тем более, вечеринка была назначена в Felsenkeller, где было установлено сразу две сцены, что делало все происходящее весьма похожим на нашенский фестиваль Synthetic Snow в клубе «Театр». Даже размеры обоих танцполов примерно совпадали. Но, справедливости ради, Felsenkeller значительно лучше и комфортнее «Театра», который, насколько известно, и вовсе закрыли. Вот это подавляющее техническое, материальное и, если угодно, идеологическое превосходство концертных площадок среднего размера в Германии, не то что бы над волгоградскими (тут говорить просто не о чем), а на над московскими аналогичными локациями - это, конечно, боль. В одном только Лейпциге их около десятка…

«Ага, вот он - враг!» - именно такими словами приветствовал моё появление в пивном садике Felsenkller Деян из HAUJOBB. Местная лейпцигская тусовка в лице него, Тино и Штефана из AMNISTIA, а также фотографа Sonic Seducer Алекса Юнга уже была в сборе и, соответственно, пила пиво. Такая эффектная презентация была устроена специально для девушки Деяна, которая было родом из США. А ещё у неё папа работал всю жизнь в АНБ. Также, в процессе неформального общения с этой «вражеской» по отношению ко мне дамой выяснилось, что именно она исполнила вокальные партии на первом альбоме :WUMPSCUT:. Такая вот неожиданная информация... Тепло приветствую ребят из AMNISTIA - в последующие пять дней фестиваля как никогда плотно и по-настоящему душевно пришлось общаться с Тино, так что наши российско-германские дружеские отношения успешно прошли проверку временем. Все-таки как мало среди немцев людей, которые без бегающих по сторонам глазок, дипломатичного замалчивания и вечных нейтральных улыбок (или же напротив: горячечной патетики и раздражающе-религиозной веры в «мир во всем мире») способны взвешенно рассуждать на самые острые и неудобные темы: от Гитлера и Берлинской стены до Трампа и беженцев, от атлантического экономического союза до украинского кризиса. Впрочем, что это я: таких людей мало везде, невзирая на национальные границы. А отдельного государства для них пока что не придумали.

Первым увиденным коллективом стали ZORYA LEGIONIS, которые играли высокодуховный индустриальный эмбиент, вкупе с ухающим мартиалом. Девушка в белой полумаске (которая, конечно же, придавала ей столь остро необходимой для подобного рода музыки загадочности) и молодой человек с неким бубном топтались по сцене и пытались нагнать на публику жути. Получалось у них не очень - страшно не было - но в качестве своеобразного «интро» для фестиваля, их сет вполне сгодился.

Программу большого зала открывали бравые «олдскульные» немецкие ребята из ZWEITE JUGEND с их простеньким, но веселым и достаточно энергичным EBM, которые сразу же раскачали до сей поры несколько сонную аудиторию Felsenkeller. Группа совсем ещё молодая, всего один альбом в багаже, и действует абсолютно по всем неписаным канонам стиля: минимал-бит, немецкоязычная лирика, поло от Fred Perry, тщательно выбритые виски, бутылка пива на сцене - Anhalt ЕBM как он есть. Но, надо отдать должное, Анхальт не дуболомный, а с некоторым чувством стиля и присутствием щеголеватой удали, а также с вполне очевидными отсылками к раннему творчеству DAF.

На малой сцене тем временем происходили весьма занимательные события: небритый мужчина в белой майке и с перебинтованными по самые локти руками, истошно орал в рот ощипанной курице. Потом выяснилось, что курица была не настоящей - то ли резиновой, то ли из папье-маше какого - но сначала из далека было не разобрать. Поскольку концерты в жанре эмбиент изначально обречены на некоторую статику, то артисты из данного музыкального сегмента горазды на разного рода выдумки и ухищрения, дабы хотя бы как-то выделиться из череды себе подобных. И вот эти душераздирающие вопли в курицу - да, понравились. Это было зловеще и свежо. Кстати, проект любителя пернатых назывался ROSTIGES RIESENRAD и атмосферу нездорового мракобесия генерировал на сцене со знанием дела.

В большом зале уже появились ребята из HIGH-FUNCTIONING FLESH, группы, которая изначально представлялась одной из самых интересных на всём фестивале. Вот все вокруг стонут и переживают: нет новых лиц и имён на сцене, не идёт молодёжь в «бади» и «индастриал», не едет на WGT (и это правда). Но исключения случаются, и все чаще эти исключения рождаются за океаном. Отдельное спасибо нужно сказать калифорнийскому лейблу Dais Records, который уже открыл широкой общественности YOUTH CODE, и продолжает разрабатывать ниву хипста-юниорского индустриального ревайвла. HIGH FUNCTIONING FLESH - тоже его питомцы. Участники группы как в собственной музыке, так и во внешнем виде активно эксплуатируют эстетику восьмидесятых годов прошлого века (да, сейчас это моднейший тренд), являя собой эдакий симбиоз из ранних PORTION CONTROL и NITZER EBB с minimal-wave и ортодоксальным synth-pop. Концерт на WGT прошёл в рамках первого европейского тура HFF, где присутствовали даже российские даты - эх, знать бы об этом заранее, было бы весьма заманчиво забукить группу и в Волгоград. Концерт ребята отработали очень достойно - ОК, может это и не было лучшим увиденным live-show в моей жизни, но для группы с минимальным концертным опытом парни держались молодцом. Такой расхристанный и злой punk-attitude (собственно, на фронтмене и была надета майка с надписью «East 7th Punks Los Angeles»), «кинжальный» вокал а-ля Дуглас Маккарти, молодёжные страсть и задор вкупе с энергичным электронным битом. Немного бы им прибавить в плане мелодичности и разнообразия в работе со структурами треков - было бы совсем классно. Уже и не вспомню, когда в последний раз приходилось покупать мерчандайз на концертах, но для HFF я решил сделать исключение, и приобрёл маечку с физиономиями обоих участников группы. Пусть будет - отчего-то нравятся мне эти ребята.

Перемещаемся в малый зал: там вовсю шумит господин в чёрной шапко-маске по имени Enrico S со своим музыкальным проектом MDS51. Это было первым знакомым именем из программы «нойзового пятачка» Felsenkeller - MDS51 недавно издал альбом на лейбле Sleepless Records Berlin, на котором содержался недобрый power-death-industrial с вкраплениями dark ambient и даже EBM. Именно данный звуковой компот предлагался слушателям и в рамках концертного сета проекта (что логично) - то есть, все громыхало, лязгало и клокотало на полную катушку. Это, безусловно, здорово - но вернусь-ка я обратно на основную площадку.

Где уже мостили свои электронные штуки долговязый Сид и импозантный Эдди из SCHWEFELGELB - людей на танцполе ощутимо прибавилось. Наконец-то удалось попасть на их лайв-шоу, а то все время как-то пролетал мимо, хотя группа то нынче одна из самых любимых. У SCHWEFELGELB уникальное положение на музыкальной сцене, они считаются «своими парнями» в EBM и индастриал-коммьюнити, весьма благосклонно принимаемы на радикальных техно-тусовках и андеграундных рейвах, да и худосочные дарк-хипстеры группу тоже весьма котируют. Редко кому удаётся так удачно раскорячиться. Положа руку на сердце, следует признать, что к EBM музыка SCHWEFELGELB имеет крайне отдалённое отношение, а цветастые рубахи и потешные штанцы обоих участников весьма недвусмысленно указывают как раз на принадлежность к современным «неформальным объединениям молодёжи». Сутуло склонившись над установленным на сцене столом Сид и Эд, словно гигантские пауки, дергали за ниточки, нажимали на кнопочки и ослепляли зал агрессивными стробоскопами. Это был гипнотический сеанс настоящего немецкого техно образца начала 21го века, музыки, быть может, не очень годящейся для домашнего прослушивания в дождливый осенний вечер с бокалом красного вина, зато отлично выбивающей всякую дурь на танцполе и заставляющей испытуемых активно подергивать конечностями - и даже без всякого алкоголя. Проблема лишь в том, что выдержать нахождение более одного часа на таком терапевтическом сеансе могут лишь специально подготовленные индивидуумы, а SCHWEFELGELB решили играть в этот вечер долго, очень долго... Так же несколько жаль, что нынче ребята почти полностью игнорируют в своих лайв-сетах материал ранних альбомов, в котором того самого EBM было не в пример больше. От исполнения ураганной «Stein Zu Stein», уверен, зал тут же бы встал на уши.

Так что временами приходилось брать таймауты и совершать короткие набеги в малый зал, где выступала GENEVEVE PASQUERE - поклонникам продукции лейбла Ant-Zen её имя должно быть хорошо известно. Круглолицая и пышнотелая немецкая дама среднего возраста пытается оригинально подавать себя аудитории: словно бы вот она вся такая романтично-загадочная, с кокетливыми колтунами на голове и в шелках, но одновременно брутально-индустриальная, фотографирующаяся на фоне ржавых механизмов. Словом, женщина очень на любителя. Которых, кстати говоря, хватает - на её выступлении людей собралось очень много. Но впечатления от этого концерта остались лишь фрагментарными: да, rhythmic noise фигачил, dark ambient гудел и женщина эта трагично завывала, но к чему все это было и зачем - сказать сложно.

По традиции, главными хедлайнерами вэгэтешных EBM pre-paty обычно становятся какие-нибудь прославленные и пропахшие нафталином ветераны, которые, тем не менее, до сих пор молодецки бодрятся и энергично трясут седыми головами. Теперь в данной почётной роли выступила бельгийская формация A SPLIT SECOND, в среде поклонников ЕВМ имеющая культовый статус - и это как раз тот редкий случай, когда данное определение уместно. A SPLIT SECOND безусловно уважаемы всеми, считаются одними из основателей стиля, о своих тёплых чувствах к группе заявляли многие коллеги по индустриальному цеху (вот и на этом концерте был замечен Дирк Ивенс), но мало кто ориентируется в их дискографии или может навскидку назвать главные хиты. А это все признаки настоящей культовости.

На самом деле, ни о какой «чистоте стиля» применительно к A SPLIT SECOND вообще говорить не стоит - группа всегда играла нечто трудно поддающееся однозначным оценкам и характеристикам. Элементы EBM запросто сочетались с гитарной психоделией, готик-роком, экспериментальной электроникой и типичным бельгийским new beat, но на выходе продукт получался (и получается) весьма интересным. Тоже же самое, в общем, происходило и на сцене: трое солидных мужчин играли в меру динамичную, в меру мрачную музыку на стыке стразу нескольких жанров, делали это талантливо и с видимым удовольствием. Точно с таким же чувством за их выступлением наблюдал и я - было тут что-то сермяжное, настоящее, родом из золотых восьмидесятых. Молодая поросль уже так не может - там все больше умелые аллюзии и стилизации - а вот настоящий old school удел тех, кого и положено: заслуженных «старперов» с благородными морщинами и мощной харизмой. Клевый был концерт.

Однако, время было уже поздним, и пора было задуматься про уход на «аэродром основного базирования» - то бишь, на Айзенбанштрассе. За стойкой с мерчандайзом как раз разместились ребята из SHWEFELGELB и HIGH-FUNCTIONING FLESH, так что представилась отличная возможность побеседовать со всеми ними скопом. В своё время была очень велика вероятность приезда SCHWFELGELB в Волгоград, но все прошло наперекосяк благодаря патовой позиции одного известного, но ныне скандального промоутера. До сих пор неприятно об этом вспоминать... Так что с Сидом нам было, о чем поговорить, и он в очередной раз выразил сожаление, что тогда так все сложилось (а у него, между прочим, дед воевал в Сталинграде, и выжил в котле). И, надо же было случиться такому совпадению, что SCHWEFELGELB и HFF после концертов в Лейпциге убывали как раз в Россию - концерт в Питере был запланирован уже на завтра!

Чувак из HFF продемонстрировал неожиданную эрудицию в области историко-географических познаний о России, затеяв беседу о том, что название Петроград ему нравиться куда как больше, нежели Санкт-Петербург: «Оно звучит мощнее и динамичней». Сначала я необычайно удивился таким оригинальным умозаключениям заокеанского товарища и не очень понял природу возникновения подобной темы для разговора. Потом разобрался: он просто никогда не слышал о Волгограде, и ему показалось, что я прибыл в Лейпциг прямиком из Петрограда - вероятно, со специальным посланием от Ленина и революционных матросов к Коминтерну. Как бы там ни было, а для американца это очень круто: и у нас то многие не знают всех исторических имён «Города на Неве». Про Сталинград он, кстати, тоже был наслышан и тотчас же разобрался с местом моей реальной географической привязки. Иногда кажется, что находясь за кордоном, нужно вообще прекратить употреблять безликое название Волгоград, которое никогда никому ничего не говорит, а, не моргнув глазом, уверенно отвечать: «Прибыл из Сталинграда!». Экономия слов и времени - да и звучит, действительно, презентабельно и строго.

ДЕНЬ 1

HAUJOBB
THE BOX AND THE TWINS
HORD
RENDERED
SIX JUNE
KITE

Аккредитация на WGT отрывает немало заманчивых бонусов и перспектив, но есть и минусы - в первый день фестиваля нужно непременно ехать в Агру, получать photo-pass в пресс-центре. Раньше на это как-то не особенно приходилось обращать внимание, но с каждым годом на основной и самой большой площадке фестиваля хочется находиться все меньше (по целому ряду причин), так что эта обязательная поездка на другой конец города, да ещё и в первой половине дня, немного напрягает. Агра по-прежнему остаётся комфортным и интересным местом для людей впервые приехавших на WGT, именно тут можно вдоволь повариться в общем фестивальном котле, поглазеть на диковинные наряды посетителей и побродить среди торговых точек «черного рынка». По-своему, все это весьма увлекательные времяпрепровождения. Но сегодня на WGT меня привлекает только одна вещь: это музыка. Однако, наиболее интересные имена из суб-андеграунда «темной сцены» всегда играют на других площадках, Agra же отдана на откуп большим хедлайнерам. Также в нынешнем фотоотчете как класс отсутствуют фотографии готов и прочих экстравагантных персонажей - взгляд больше не цепляется за причудливо одетых людей, антураж фестиваля стал настолько привычен и обыден, что даже не возникает желания доставать фотоаппарат из рюкзака. Кажется, это нормально: десять лет - срок не малый, человек, так или иначе, меняется, как меняются и его вкусы, критерии оценок и приоритеты. «Мотивация»! - вот как это у умных людей называется. Она может трансформироваться и принимать разные формы, но без нее - никуда. И я с удовлетворением отмечаю, что даже достигнув 40-летнего рубежа, можно получать большое удовольствие от поездок на WGT, правда, несколько иного порядка и немного другими способами. Да, острота эмоций, безусловно, спала, зато уровень понимания (которое, как писал классик, приходит с опытом) неизмеримо повысился.

Немного прогулявшись по Агра-парку и перекинувшись парой фраз со повстречавшимися знакомыми (в том числе и из России, ибо делегация Synthema последние лет пять навещает фестиваль регулярно), отправлюсь обратно в центр, где мы условились встретиться с Тино. А там уже вовсю разворачиваются культурно-массовые мероприятия для населения - ибо праздник ведь, народ гуляет. На Аугустусплатц, например, установили большое чертово колесо, пивные палатки, сцену, на которой кто-то пиликал на гитаре, а рядом очень органично обнаружился... вербовочный пункт Бундесвера. Высокие и плечистые фрау в камуфляже, поддерживаемые компанией из нескольких солдат и офицеров, раздавали рекламные листовки, а также разнообразный бундесовский мерчандайз: ручки, ремешки. Тут же были установлены разнообразные аттракционы и симуляторы, которые, надо полагать, позволили бы любому желающему ощутить себя в условиях, максимально приближенных к боевым (там предполагалось что-то куда-то метать), а вишенкой на торте был настоящий бронеавтомобиль Dingo 2 с большим чёрным крестом на броне. Над всем этим импровизированным лагерем германского милитаризма висел гордый баннер с надписью: «Мы защищаем Германию». Уникальный колорит происходящему придавали прогуливающиеся тут же посетители WGT, особенно из числа, так называемых, фетиш-готов, а сцену степенного разговора немецкого военнослужащего с голозадым (это не преувеличение) господином, наряженным в яркие золотисто-красные одежды я, пожалуй, запомню на всю жизнь... Какое потрясающее по своей убедительности свидетельство тотальной толерантности и сочувственного взаимопонимания в немецком обществе! Сделав серию селфи на фоне всего этого великолепия со зверским лицом а-ля «как я стал предателем» и сунув в карман пару вражеских авторучек, отправлюсь в Моритцбастай, куда уже подъехал Тино на своём авто.

Мы отправились на самую странную и даже загадочную фестивальную локацию под названием Non-Tox, где должны были выступать HAUJOBB. Начать надо с того, что никакого Хауджоба в официальной программе WGT не было, как не было там ни одной другой группы, которые выступали за эти дни в стенах Non-Tox. Складывается впечатление, что администрация данного места собственными силами проводила свой параллельный мини-фестиваль, как, кстати, и некоторые другие заведения Лейпцига. В частности, Werk 2 в этом году вновь запустили свой Gothic Pogo Festival - ну а что, все хотят получить свой профит от нашествия готов со всего мира. Однако же, в специально выдаваемом посетителям WGT расписании, эта площадка была указана и все концерты, проходящие на ней, также заботливо перечислены. Жанровая ориентация Non-Tox вполне очевидно указывала на то, что тамошний арт-директор сделал ставку на разнообразные hellektro и cyber-gothic команды, которым все меньше находиться места на основных площадках WGT. Но были тут и удивительные исключения, в частности, этот концерт HAUJOBB, который был назначен на середину дня, аккурат между выступлениями UNTERSCHICHT и FABRIK C, а хедлайнерами там были и вовсе CENTHRON! Это как вообще? Притом, что HAUJOBB хотя группа и относительно недорогая, но далеко не бесплатная. Следует ещё учесть, что Non-Tox является open-air локацией - теперь уже, получается, единственной на всём фестивале - и расположена она черт-знает-где.

Но в этот раз все прошло как нельзя более удачно: погода к нам благоволила, раннее начало позволило без спешки успеть на остальные концерты, а, главное, сами HAUJOBB не подкачали. Они играли ровно год назад на WGT в куда, казалось бы, более удобном и технически продвинутом Kohlabizirkus, но то выступление точно не было лучшим из их шоу, которые мне приходилось наблюдать. А ещё я всегда испытывал некоторое предубеждение к open air площадкам и концертам при дневном свете. Однако, опасения оказались напрасными: Дэниел, Деян и Ману пребывали в отличном настроении, площадка оказалось уютной, публика - позитивно настроенной, сет-лист - хорошим. Даже как-то прикольно было послушать "Input Error", "Dead Market" и "Eye Over You" на свежем воздухе и при теплом солнышке. Дэниел ловко скакал по сцене и удивлял молодецким рыком, а Деян очень по-домашнему попивал пивко за своими клавишами (сколько бутылок за 45 минутный сет - три или четыре?). Если бы лайн-ап Non-Tox подразумевал присутствие хотя бы мало-мальски интересных команд, с удовольствием бы тут остался, но дальше начинался такой откровенный трэш и угар, что нужно было немедленно задуматься об обратной дороге в даунтаун. Поболтав с Ксенией Майер (кажется, уже всем известно, что у Дэниела русская жена?) с которой - так уж вышло - мы знакомы очень давно и американской барышней Деяна («Мой отец работал по Восточному направлению в АНБ, был большим поклонником русских писателей и вообще отлично знал вашу историю и язык!»), на трамвайчике отправляюсь восвояси. Место же в автомобиле Тино было любезно предоставлено ребятам из HAUJOBB, ибо Дэниелу нужно было срочно поспешать на свой следующий концерт, только уже рамках проекта RENDERED. Я же пока отправился в другое место - в Stadtbad. Площадку, которая станет основной для меня на период WGT 2017.

По прибытии на место, удалось застать половину сета практически безвестной до той поры для меня группы THE BOX AND THE TWINS - из немногочисленной информации можно было лишь уяснить, что родом ребята из Франции и играют нечто атмосферно-гитарное, да ещё и с женским вокалом. И действительно, на сцене можно было наблюдать блаженно-лучезарную девушку с массивными бёдрами и в больших очках, которая истово билась в артистическом экстазе и постоянно норовила упасть на колени. Аккомпанировала ей пара растрёпанных гитаристов, музыка же была одухотворённой, шумной и тягучей - не иначе, «гитарный post rock, с элементами shoe gaze». Девушка же была настолько светлой и возвышенной, что напоминала нашу Янку Дягилеву, только ещё и «под веществами». Сейчас THE BOX AND THE TWINS гастролируют по Европе в качестве саппорт-акта вместе с PHILIPP BOA & THE VOODOO CULT - наверное, это круто.

После французов на сцене оказался ещё менее известный проект под названием HORD. Уже перед самым отъездом на фестиваль удалось найти в сети его альбом, на котором обнаружился вполне себе приличный minimal-synth-wave, куда то в сторону MARTIAL CANTEREL. Поэтому от выступления HORD ожидалась хоть какая-то динамика и подобие минимального шоу, однако, оказалось, что зрителям предлагается лицезреть одиноко стоящего на сцене человека, который лишь изредка брал в руки микрофон. Подобная практика характерна для камерных noise/ambient сетов, но в большом Stadtbad топчущийся за ноутбуком и синтами музыкант выглядел одиноко и скучно. Да и музыка тоже как-то... Не очень. Слыхивали мы minimal-wave и поинтересней.

Дожидаться окончания выступления HORD я не стал, а двинул в Altes Landratsamt - благо, между площадками всего-то пятнадцать минут ходу. Почему бы не продолжить «тему Майера» и не ознакомиться с новым проектом нашего уважаемого многостаночного музыканта? Который называется RENDERED, и помимо Дэниела, там ещё наличествует товарищ по имени Клемент Перес. У RENDERED уже вышли две «епишки» на берлинском лейбле Aufname + Wiedergabe, причём, как это сейчас модно, только на виниле. Да и вообще, насколько я знаю, Майер делает большую ставку на данный проект, который изначально задумывался как генератор pure-hard-techno - музыки для андеграундных дискотек и рейвов. Дэниел очень сильно желает расширения аудитории для своих музыкальных опусов, «тёмная сцена» все сильнее и очевиднее скукоживается (об этом говорили многие знакомые музыканты), так что соблазн проникнуть на территорию техно-вечеринок, которые успешно проходят все в том же Берлине, весьма велик. Что ж, возможно именно в это направлении RENDERED и имеет определённые перспективы, но применительно к реалиям WGT выступление проекта выглядело довольно спорным. Чрезвычайно жёсткий бит - настоящее молотилово! - статичная структура треков и отсутствие явно выраженных мелодий делало прослушивание сета RENDERED занятием весьма непростым, и слабая заполненность зала только подтверждала данный тезис. Впрочем, техно-музыка - продукт априори весьма специфический, потреблять который можно лишь при определённых обстоятельствах и особенном настроении, так что от однозначно критических замечаний в адрес RENDERED пока воздержусь. Правда, совершенно непонятно, в чем отличие этого проекта Дэниела от его же LIEBKNECHT - а ведь у последнего был анонсирован даже выход альбома (и где же он?).

Возвращаюсь в Stadtbad к самому началу сета сербских «братушек» SIXTH JUNE. Группа достаточно давно активна на cold wave/minimal synth сцене, но в дискографии имеет только два альбома (зато, посмотрите, какие цены нынче на их дебютник «Everytime» - от 150 евро!), что не мешает ей считаться одной из самых известных в своей жанровой нише во всей Восточной Европе. И вот это «восточное» происхождение ребят было очень заметно, по сути, все минусы и плюсы SIXTH JUNE из него и проистекали. Девушка Лидия была на редкость симпатичной и милой, да ещё и пела хорошо, саунд группы был скроен не по типичным тевтонским cold wave канонам, а изобиловал нестандартными звуковыми решениями и подчас странными гармониями (у них там даже саксофон в одном из треков присутствует) - это если говорить о плюсах. Однако, в комплексе, выступление группы смотрелось немного наивно и аляповато, над сценой витал незримый дух сиротливой восточноевропейской неприкаянности - знакомое явление, столь характерное (только еще в гораздо большей степени) для многих отечественных групп. Но опять же: ругать Лидию и Ласло вовсе не хочется, их шоу смотрелось и слушалось на уверенном среднем уровне и атмосферу глубокомысленной меланхолии группе создать удалось.

Ну а потом на локацию прибыл Торни из Progress Productions со своими питомцами KITE, и я на долгое время «залип» вместе с ним за столиком с мерчардайзом (который покупали ОЧЕНЬ активно - популярность KITE растёт стремительно) - побеседовали «за жизнь», да и диски его лейбла забрать было надо. Торни сообщил о том, что за KITE сейчас началась настоящая грызня среди немецких промоутеров, статус группы повысился до «около-хедлайнероского» (что подтверждает и программа первого дня WGT), но этих ребят «длинным евро» не смутить и с пути истинного не сбить. Идейные, понимаешь, люди!

Настолько, что однажды поставили в тупик своими требованиями по техническому райдеру (особенно, по части света и продолжительности саундчека) промоутеров одного известного фестиваля - информация кулуарная, но свидетельствует о многом... Да, KITE нынче уже не та начинающая группа, исполняющая «андрогинный» electro-pop для горстки фэнов, теперь на их концерты залы набиваются битком, и заполненность Stadtbad тоже была максимальной. Очень мощное (особенно по меркам фестиваля) световое шоу - множество элементов для его постановки ребята привезли с собой. Ну и все остальное было на топ-уровне: абсолютно уникальный вокал Николаса Штенемо, качественный звук, грамотно продуманная концепция выступления. Пожалуй, только по трек-листу могут быть вопросы, ведь на многочисленных «епишках» KITE содержаться достаточное количество песен, из которых можно было сформировать по-настоящему ударную программу, которая раскачала бы зал на 101%. Группа предпочитает неизменно чередовать хитовые треки с довольно сложными атмосферными и ритуально-психоделическими вещами, но по реакции зрителей было очень заметно, какие именно песни вызывают наибольший оптимизм. Скажем, KITE принципиально не играют на концертах свой первый большой хит «Ways To Dance», потому что, по словам Торни, «ненавидят эту песню». Хм...что бы сказали фэны DEPECHE MODE, если бы группа внезапно возненавидела «Enjoy The Silence»? Впрочем, для «идейной» группы простительно.

После шоу KITE присутствовал ещё внутренний подрыв отправиться в Moritzbastei, но общение со шведскими товарищами получалось настолько увлекательным и веселым, что от этой идеи пришлось отказаться. Тем более, что к нам с Тори присоединился ещё и высокий лысый господин, который отрекомендовался как Калле Нильсон из LUCIFER'S AID. Его альбом «New To Reality» можно назвать одной из лучших электро-индустриальных пластинок прошлого года, и познакомиться с ним лично было весьма приятно и познавательно.
На сим первый фестивальный день можно считать оконченным.

ДЕНЬ 2

THE AGNES CIRCLE
QUAL
AZAR SWAN
DIE SELEKTION
LEBANON HANOVER

Для WGT обычное явление - «то пусто, то густо». То есть, совсем пусто, конечно, не бывает, но концентрация распределения интересующих групп по фестивальным дням всегда крайне неравномерна. К великому сожалению... Вот и в эту субботу особенных альтернатив, кроме как посещения post-punk/cold wave саммита в Stadtbad особенно не было. Ну не беда: этот суб-жанр сегодня является чуть ли на самым модным и востребованным на сцене, сам я тоже все чаще послушиваю группы из данного музыкального лагеря, так почему бы и не погрузиться с головой в пучину тоски и безысходности? Тем более, что помимо всех прочих насупленных товарищей, там были заявлены еще и DIE SELEKTION - а этот ансамбль, как правило, скучать на своих концертах не даёт.

Открывало же программу вечера выступление американской группы THE AGNES CIRCLE, которая, как раз-таки, играла канонический чёрно-белый post-punk, и сразу же погрузила аудиторию Stadtbad в в жанрово-верную атмосферу трагической депрессии. «Они очень печальны» - качает головой Тино, с которым мы только что встретились. Воистину: хмурая бас-гитаристка, и удивительно широко открывавший рот вокалист смешанного расового происхождения (однако: необычно!), на котором была нахлобучена смешная «бабушкина» шляпа, заставили вспомнить о великом наследили JOY DIVISION, SIOXIE AND THE BANSJIES, ALIEN SEX FIEND и прочих старичков из «восьмидесятых». THE AGNES CIRCLE заветам предков, безусловно, верны, ну и ещё обязательного хипстерского флера добавили - подобных групп сейчас много и все более-менее хорошие и более-менее плохие. А может быть - просто никакие...

Пока коротали время в баре, разговорился с чуваком с обратной стороны стойки, который обнаружил владение прекрасным русским. Наш бармен, оказывается, из Саратовской области, из так называемых «Волга-Дойче» - то есть, сосед, почти земляк. «Аутентичные» немцы потом кивали головами: «Мы помним, сколько было дискуссий по ТВ в девяностые по поводу этих ребят. Настоящее нашествие. И по этому поводу в Германии существует очень много грубых шуток». Шутки и правда, смешные и брутальные, но приводить их дословно не рискну… «Ай, обычные русские, только что фамилии с другими суффиксами и окончаниями. И все это, кажется, понимают» - говорю для поддержания беседы. «Разумеется. Собственно, оттого и шутки» - кивает Тино.

Следующим номером программы было выступление QUAL, сайд-проекта William Maybelline (что за имя-то такое?) из LEBANON HANOVER. Учитывая, что именно данная группа была назначена главным хедлайнером вечера, промоутеры проступили весьма мудро и бережливо, обеспечив появление на сцене одного и того же персонажа в двух разных ипостасях. Кстати, сет QUAL оказался очень даже неплох, хотя от мордатого грека ничего особенного ждать не приходилось. One-man шоу редко бывают увлекательными - разве что, яростные перформансы Дирка Ивенса тут являются исключением. И, удивительно, «Мэйбилайн» где-то пытался действовать именно в стиле бельгийского ветерана - нервно вышагивал по сцене, ломал руки в театральных жестах и пристально таращился в зал. Музыка QUAL, по атмосфере упаднической безысходности, может быть, и близка к LEBANON HANOVER, но по сути значительно более электронная и колючая, представляющая микс из minimal еlectro, ортодоксального EBM, cold wave и даже synth-pop. В ней присутствует вполне осязаемое «индустриальное начало», что даёт основания рекомендовать этот проект к ознакомлению любителям аутентичного «бади» - и пусть вас не смущает изначально «хипстерское» происхождение QUAL. Чувак все делал правильно, очень даже «тру». Вооружился специально заготовленной цепью, которой с видимой страстью хлестал по сцене – выглядело очень индустриально. Но хочется спросить: вот это желание щеголять на людях в черных сетчатых майках а-ля «рынок Тракторного завода» - новый общемировой тренд на дарк-хипста сцене? Вчера в нечто подобное был облачён Николас из KITE, сегодня уже парень из QUAL...

Лучший же концерт дня выдали, вне всякого сомнения, мальчиши-трубачи из DIE SELEKTION. Группа не самая в России известная (заказов на их CD ни разу не поступало), но при этом оригинальная, веселая и клевая. На выступлениях этого трио из Штутгарта неоднократно приходилось бывать ранее, поэтому ко всем этим страстным мелодекламациям на немецком, початым бутылкам шампанского, прыжкам в зрительный зал и, конечно, протяжному «трубному зову» я был готов. Зато музыка DIE SELEKTION претерпела существенные изменения, став ещё более энергичной, резкой и высокотехнологичной, и если раньше использование пресловутой трубы (которая давно стала основной «фишкой» группы) было несколько назойливым, то теперь заострять внимание исключительно на данном инструменте точно не стоит. Группа двинулась куда то в сторону SCHWEFELGELB, сделав ставку на хлёсткий techno sound и массивный бит, и данным шагом окончательно запутала жанровую классификацию собственной музыки. Что это? Indie-electro-pop? Hipsta-EBM? Dark techno в цветастых рубашках? Была тут только одна неприятность: второй по счёту альбом группы с длинным названием «Deine Stimme Ist Der Ursprung Jeglicher Gewalt» был издан буквально за несколько дней назад, и познакомиться с его содержанием просто физически не было возможности. Поэтому все новые песни приходилось слушать прямо со сцены, «с листа», а это всегда чревато довольно сумбурными впечатлениями. Теперь же, три недели спустя, этот альбом уже прочно прописался в моём плеере и, похоже, все идёт к тому, что ему суждено занять своё почетное место среди лучших пластинок 2017 года по версии Razgrom Music. Очень актуальная, свежая и аутентично-немецкая музыка, на которую следовало бы обратить внимание самых широких кругов общественности - вот только произойдёт это навряд ли. Все-таки слишком непривычно и расхристанно звучит группа, абсолютно не по тем канонам, которые могут обеспечить хотя бы минимальный коммерческий успех.

Далее на сцену выпала участь подняться старательной девушке-брюнетке и невзрачному молодому человеку, которые назывались THE AZAR SWAN и играли куда более камерную и самоуглублённую музыку. Это казалось некоторой промашкой со стороны организаторов, ибо после ураганного шоу молодцеватых DIE SELEKTION, на протяжении почти часа слушать упражнения вокальной эквилибристики от этой, безусловно, чрезвычайно голосистой девушки в кожаной «косухе» было уже не очень интересно. Вероятно, именно ее исключительные вокальные данные настолько впечатлили промоутеров WGT, что они определили THE AZAR SWAN в со-хедлайнеры вечера. Она использовала сразу два микрофона для своих песнопений – такого тоже раньше никогда видеть не приходилось... Но в целом же, впечатления от концерта нейтральные: да, неглупая и в меру медитативная музыка, эдакий электронный dark-pop с готическим привкусом, атмосферный и вязкий, на дабовой основе. Вроде все качественно и даже с некоторой претензией на элитарность, однако - скучно. Или это просто после DIE SELEKTION так показалось.

Впрочем, главных хедлайнеров, греческий ансамбль «печального образа» LEBANON HANOVER, тоже никак нельзя отнести к жизнерадостным и брызжущим энергией коллективам, однако наблюдать за их выступлением было куда как интересней. И это при том, что оба участника группы - носатая Ларисса и уже знакомый нам Виллиам - на сцене исповедуют бескомпромиссный принцип истуканов и даже выражения собственных лиц меняют только в случае крайней необходимости. Но тут, понимаешь, целая философия (или идеология?), LEBANON HANOVER на этом своём вечном «бетоне» сделали целую карьеру - и, притом, весьма успешную. На их выступлении было просто не протолкнутся, это был абсолютный максимум наполненности Stadtbad на этом WGT - не плохо для группы, играющей нудную и бубнящую музыку с замогильным вокалом? Что ж, вот эта карикатурная серьезность и чрезмерный минимализм греков, действительно, могут вызвать раздражение части аудитории (что и происходит), тем не менее, нужно признать, что в своей суб-жанровой нише LEBANON HANOVER остаются лидерами и уже заслужили околокультовый статус. Отстранённый и «замороженный» гитарный post-punk/cold wave группы, действительно, можно назвать истинно «готической» и актуальной музыкой начала 21 века, которая способна «цеплять на крючок» не только обычную побитую молью публику WGT, но и слушателей из числа «прогрессивной молодёжи». Почему так вышло, и хорошо это или плохо - вопрос отдельный. Сам же я с видимым удовольствием прослушал первую половину концерта LEBANON HANOVER, в очередной раз оценил странную харизму и утонченный экстерьер певицы Лариссы, но дальше выдержать уже не смог. Все-таки, не достаточно во мне первородной скорби и истиной духовности. Так что группу LEBANON HANOVER я хотя и люблю - но только частями.

Тем более, что аккурат к этому времени в Stadtbad подтянулась шведская делегация Progress Productions, усиленная Мартином Рудефельтом из CRYO. В их компании было действительно весело, так что последнее пиво в этот вечер я допил уже здесь. И вновь продинамил поход в Moritzbastei, где ближе к полуночи должны были выступать толстяки из AUTODAFEH. Над которыми почти мои собеседники принялись, отчего то, подшучивать. Ладно, ладно – никуда не пойду.

 Поездки в Лейпцигских трамваях в дни WGT (или тут всегда так?) частенько оборачиваются неожиданными разговорами со случайными попутчиками со всякого рода любопытными наблюдениями. Вот и в этот раз на Hauptbahnhof, после невнятного объявления трэм-драйвера, почти все пассажиры, как по команде, покинули вагон - внутри осталось лишь несколько человек. Как опытный турист, я немедленно напрягся: не раз и не два приходилось попадать в ситуации в забугорном общественном транспорте, когда подобного рода бормотание на немецком, приводило к судорожному метанию по салону, тщетным попыткам уразуметь, куда же теперь эта бандура собирается ехать - или, чего хуже, поездкам в неизвестном направлении. Рядом оказались относительно молодой человек и девушка, оба с явно «восточной внешностью», впрочем, стильно одетые и с дружелюбными лицами. «Ребята! Вы на местном шпрехаете? До Торгауер-Платц доедем?!». Отвечают: «Доедешь! Как раз туда и идёт!». Разговорились: «Кто такой, на фестиваль приехал?» Да, говорю - из России! Гляжу - они как-то по-особенному заулыбались... А вы, спрашиваю, сами то тутошние? «Теперь уже да. Два года назад приехали из Сирии!». Ох, ничего себе! Дальше ещё интереснее: оказалось, что парень был офицером в сирийской армии, и когда понял, что дело запахло напалмом, собрал в охапку вещички и жену, и дёрнул в Германию. Осуждать товарища, конечно, можно (это, фактически, прямое дезертирство), но ситуация там у них и правда такая, что черт ногу сломит, с кем воевать и кого искать в союзники...Собственно, именно об этом он с южным темпераментом и рассказывал: когда пошёл тотальный «замес» и стартовала полноценная гражданская война, то «я решил просто в этом не участвовать». Девчонка же плохо говорила по-английски, но, видимо, тоже хотела вставить в разговор свои «пять копеек» и оттого эмоционально сверкала карими глазами, делала жесты и чего-то подсказывала своему спутнику на ихнем наречии. А затем экс-офицер вдруг болтанул одну набившую оскомину фразу, которую ранее неоднократно приходилось слышать от местных «бледнолицых», но из уст человека, только недавно перебравшегося из окрестностей Алеппо, она звучала ещё более...нелепо. «Совсем не похоже, что ты из России! И, гляди-ка, неплохой английский - я тут таких русских ещё не встречал». Ну окей - я тогда тоже позволю себе некоторую фривольность в выражениях: «Знаешь чего, брат? Не обижайся, но ты тоже совсем не выглядишь как те ребята из блоков новостей про Сирию, которые гоняют по пустыне на раздолбанных пикапах. Где твой АК-74 и вот эта белая хреновина (не знаю как называется..), которую вы на голову повязываете?» Нет, сириец, конечно, не обиделся - зато как смеялся! Жене перевести не поленился... В какой-то момент показалось, что остальные немногочисленные пассажиры смотрят на нас неодобрительно-раздраженно: Путин, Асад, Сирия, Эрдоган звучат одинаково на любом языке - а разговаривали мы громко. Впрочем, наверняка - мне это только показалось.

Так что до «Айзенбанки» доехал в приподнятом настроении, ибо отчего то общение с этими сирийскими товарищами несказанно повысило тонус. Да и они как-то удивительно эмоционально на все реагировали. Руку жали... Яркое осталось воспоминание об этом эпизоде.

ДЕНЬ 3

LUCIFER'S AID
FIX8:SED8
OHM
CRYO
REVOLTING COCKS
THE MISSION
SKINNY PUPPY

Вот и настало воскресенье - самый насыщенный и интересный день WGT2017, своего рода отдельный «фестиваль в фестивале». Сегодня - только мужицкий электро-индастриал и EBM, никаких готических соплей, синти-поп блеянья и «полупрозрачных» хипстеров.

Хозяйка квартиры Джули накануне укатила на местное озеро в байдарочный поход – «вёслами по воде: шлеп-шлеп», - так что я остался во всей этой огромной трёхкомнатной квартире с балконом абсолютно один. Но была и почетная обязанность: кормить хозяйских котов Зигги и Минку. Существует множество юмористических гэгов с подобным сюжетом, однако шутки-шутками, но в одну из ночей мне даже приснился кошмар, в котором эти коты словно тараканы разбегаются из дома, самоубийственно выпрыгивают в окна и тд, а безутешная хозяйка тычет в меня пальцем, как тот солдат с плакатов периода WW2, и все повторяет: «Ты не справился!». С утра я оставил зверушкам огромную кучу еды: сегодня же полуночный сет SKINNY PUPPY в Агра, так что, дорогие котики, скоро домой меня не ждите.

 И снова Stadtbad. Пока тут совсем не многолюдно, однако, стоило первому выступающему проекту оказался на сцене, как людей в зале ощутимо прибавилось. Обрывал же воскресную программы тот самый лысый швед-каланча Калле Нильсон aka LUCIFER’S AID, который некоторое время был активен в составе EBM-группы THE OPERATING TRACKS, но в последнее время решил сосредоточиться на новом соло-проекте. Надо сказать, сценарий неожиданный, ибо THE OPERATING TRACKS собирали неплохую прессу и отзывы фэнов, и было логичным предположить, что именно на данный проект будет сделана основная ставка. Однако, дебютный альбом LUCIFER’S AID «New To Reality» настолько приглянутся шефу Progress Productions Торни Готтбергу, что был немедленно реализован на его лейбле и, таким образом, получил международную дистрибьюцию. Высоко оценен был это релиз и на сайте Razgrom Music, даже угодив в десятку лучших альбомов 2016 года.
Калле Нильсен не изобретает ничего нового, а искренне и от души фигачит честный и добротный electro-industrial с сильным влиянием PORTION CONTROL и DIVE, щедро сдабривая свой из без того ершистый саунд элементами rhythmic-noise. Шоу LUCIFER'S AID было минималистичным до крайности: кроме высокого шведа на сцене никого и ничего не было, а сам виновник торжества на фоне статичной видеопроекции зловеще орал в микрофон. Активно работали стробоскопы - опять-таки, в лучших традициях выступлений DIVE. Но для такой холодной, голодной и бескомпромиссной музыки - самое то. Все в лучших традициях жанра. Да, оригинальности и хитов не хватает, но тут нужно учитывать, что у LUCIFER'S AID фактически нулевой сценический опыт, и для дебютанта больших фестивалей, швед откатал свою программу очень качественно. А ещё удивил тот факт, что после концерта народ стал массово скупать мерчандайз LUCIFER'S AID - может быть, дизайн по душе пришёлся, с сатанинской звездой во все пузо? Вообще, казалось, что для многих присутствовавших сет этого шведского проекта стал неожиданным откровением. Все-таки, немцы бывают поразительно однобоко информированы и зажаты в рамки скудного перечня исполнителей, которых привыкли слышать и видеть год от года. Об этом более подробно будет ещё написано…

Тем временем, за столом с мерчардайзом мелькнуло одно очень знакомое лицо. И не просто знакомое – а прямо-таки легендарное (по крайней мере, для всех фэнов аутентичного электро-индастриала). Крис Петерсон больше не является частью FRONT LINE ASSEMBLY, но почти все альбомы «золотого периода» FLA были записаны с его участием, да и сольная деятельность бывшего соратника Билла Лииба также достойна самого пристального внимания. Прошедшие школу FLA – «порожняк не гонят». Сегодня Крис будет выступать в рамках проекта OHM, в котором помимо него задействован Крэйг Хакстейбл - тоже личность незаурядная. Помимо OHM, Крэйг занят в собственном (естественно - индустриальном) проекте LANDSCAPE BODY MACHINE, который также был заявлен для выступления на нынешнем WGT. Оба канадских музыканта лично продавали мерч, более того - лично его же и изготавливали. Крис потом рассказывал, что технология производства «выпуклого» лого на майках OHM предполала ручную работу, которой он сам и занимался... Виртуально мы уже были знакомы, но вот в реальной жизни пока не контактировали. Хотя, как же: у меня есть совместное фото с ним, которое было сделано в магазине «Союз» в Москве, где проходила автограф-сессия музыкантов FRONT LINE ASSEMBLY, в бытность их самого первого визита в Россию. Но это, как бы, не считается. А вот потом, уже через много лет, была попытка выпустить на Razgrom Music альбом THE LIVING ROOM PROJECT (ещё один из проектов Петерсона) - но не сложилось.

Крис меня сразу идентифицировал (что приятно удивило), но куда больше удивился и эмоционально отреагировал Крэйг, когда я назвал его по имени и поинтересовался по поводу дальнейших перспектив LANDSCAPE BODY MACHINE. «Вау, чувак, это невероятно! Меня и дома мало кто знает - а ты, говоришь, русский?!». Вообще, не хочется писать ничего предрассудительного про немецкое народонаселение - все-таки, езжу в Германию часто и тут у меня много хороших приятелей - но когда пересекаешься с выходцами из Штатов или Канады, то порой ловишь себя на мысли, что с заокеанскими человеками общаться как-то проще и непринуждённей. Вот и с обоими музыкантами OHM завязался оживленный разговор, хотя до сей минуты мы не были даже толком знакомы. Справедливости ради надо отметить, что на канадцев вообще мало кто обращал внимание, только пару раз за спиной раздавалось что-то вроде: «Вот этот парень в чёрной куртке - он не из FLA ли, часом?!».

Вечер высоких фронтменов продолжался - на сцену поднялся статный немец Мартин Янушчевски со своей девушкой, имя которой современникам мало известно (да и малоинтересно). Она была призвана выполнять роль пседво-клавишницы и одета в квази-готические одежды – словом, совершенно лишний персонаж. Электро-индустриальный проект FIX8:SED8 в узкой среде фэнов данного жанра уже давно заслужил большое уважение и имеет чуть ли не мифическую репутацию - главным образом из-за весьма загадочного промоушена (точнее, его отсутствия) и труднодоступности собственных релизов, которые неизменно шли под скромным брэндом «self-released». Но теперь все изменилось: новый альбом проекта «Foren6» выпущен сразу на Dependent, и перед fix8:SED8 замаячили перспективы на большую известность и появилась возможность сыграть на всех главных фестивалях. В таком развитии ситуации ничего удивительного нет: шеф Dependent Штефан Хервиг уже много лет держал «на прицеле» этот проект, но до подписания полноценного контракта дело не доходило долго. И есть веские основания предполагать, что основной причиной сему была внутренняя борьба Штефана с самим собой, ведь он долгое вещал о том, что традиционный электро-индастриал и аутентичное dark electro остались в прошлом, всячески продвигая идею дальнейшего развития жанра и разнообразных гибридных кроссоверов. Но времена изменились: при резком снижении продаж физических носителей для любого лейбла важно обеспечить более частый график релизов и полную производственную загруженность - как раз тот случай, когда количество компенсирует качество. Это в прошлом году можно было только за счёт новых альбомов MESH и COVENANT обеспечить уверенные продажи на много месяцев вперёд, да вот беда: свои релизы эти группы выпускают редко. Так что в 2017 году Dependent выпустил уже два релиза в жанре олдскульного electro-industrial (2nd FACE и FIX8:SED8), которые оказались весьма крепкими пластинками, но все уже привыкли, что музыка такого рода выпускается на лейблах вроде EAR, EK Product - да и Razgrom Music тут свою посильную лету вносит :) Что поделаешь: пресловутые «гибриды», как оказалось, мало интересны публике. Даёшь проверенный временем EBM! Штефан Хервиг и сам пожаловал на этот концерт - а старожилы говорят, что такое случается не часто.

В отличие от предыдущего «оратора», Мартин пытался делать на сцене шоу: облачился в какую-то мрачную хламиду, надел страшную маску и в таком вызывающем для солидного человека виде, неторопливо бормотал в микрофон тексты своих сложноструктурированных песен. На обложке «Foren6» изображена кукла, в подобном же концепт-арте была инкрустирована микрофонная стойка, на которую с немецкой тщательностью были нанизаны кукольные головки, ножки и ручки. «Кукла Маша, кукла Даша - просто дети стали старше» - и вот что они потом делают с милыми детскими игрушками. Выглядело жутковато. Если выступление LUCIFER'S AID навевало ассоциации с DIVE, то в случае с FIX8:SED8 прямые аналогии напрашивались уже со SKINNY PUPPY - по крайней мере, в плане массивного электро-индустриального cаунда, характерных вокодеров-речитативов и общей «болезненной» атмосферы этого шоу. Преимущественно среднетемповая и вязкая, лишенная каких бы то ни было хитов, музыка проекта, тем не менее, обладала некой страной притягательностью - определено, от этого сета можно был ждать куда более худшего (учитывая нулевой концертный опыт проекта). Тино так и вовсе дал очень высокую оценку выступлению FIX8:SED8 - впрочем, они с Мартином музыканты из одной тусовки... После концерта я заново вернулся к материалу «Foren6», и после пары дополнительных прослушиваний, альбом уже не выглядит тем монотонным индустриальным варевом, которым показался вначале и, пожалуй, FIX8:SED8 действительно можно назвать одним из лидирующих проектов в жанре дремучего и ортодоксального электро-индастриала на сегодняшний день.

 После сета истязателей кукол народа в зале заметно поубавилось - потом сразу от нескольких собеседников я узнал, что большинство зрителей никогда не слышали о проекте OHM, и потому не спешили занимать места перед сценой. Даже Алекс Юнг, музыкальный эрудит и большой профессионал своего дела (посмотрите его работы для Sonic Seducer - это «космос»!) разводил руками: «Я понял, что OHM проект Криса Петерсона, только когда они уже начали выступление. Промоутерам нужно было как-то обозначить это в программе!». В конечном же итоге, выступление OHM стало одним из лучших (если не лучшим) на всем фестивале, но с важной оговоркой: лишь на мой крайне субъективный взгляд. Вполне вероятно, что для нейтрального слушателя, не слишком вовлечённого во всю эту электро-индустриальную кутерьму канадского розлива и не рефлексирующего по поводу аутентичного сайбер-EBM, сет OHM мог показаться даже скучноватым. Ну а чего: стоят два совершено заурядных мужика за клавишами (один иногда петь пытается), музыка замороченная какая-то, видеоряд жидкий - ни кукол, ни куриц, ни даже маек в сеточку... Разве что, порой «перцу» к шоу добавлял яростный, чуть ли не с панк-интонациями и совсем не характерный для такой музыки, вокал Крэйга. Однако с сугубо меломанской, «нердовской» точки зрения концерт OHM стал настоящим бальзамом для ушей: интеллигентный и «комплексный» (тот самый!) электронный саунд, с жирными, в несколько слоёв, аранжировками и песнями про роботов, высокие технологии и бороздящих пространство космических кораблях, при этом не лишенный необходимой динамики и здоровой агрессии. То ли в силу личностной профессиональной деформации, то ли просто потому, что за прошедшие дни уже изрядно перебрал с хипстерской ипохондрией, но концерт OHM подарил мне совершенно неожиданное удовольствие и какое-то внутреннее отдохновение. Тино (который тоже только что узнал о существовании OHM) справедливо заметил: «Они звучат, очень близко к саунду FRONT LINE ASSEMBLY периода альбома Civilization”. И тут, пожалуй, он прав. Я же в очередной раз констатировал у себя жёсткую форму FLA-вируса, который за все эти годы, так и не выветрился из организма - оказывается, такая музыка все-ещё способна заставлять испытать очень сильные эмоции.

Далее по программе следовало выступление CRYO и, ей-богу, даже не понятно, какую тональность выбрать для описания сего действа... Ибо CRYO для Razgrom Music группа не то что не рядовая, а прямо-таки родная - так что тут, по определению, нужно использовать только превосходную степень и радостно поднимать большой палец вверх. К тому же, концерты CRYO уже так часто живоописывались на сайте, что, кажется, добавить к этому уже нечего. Действительно, многое осталось по-прежнему: чёрные рубашки с логотипом, оранжевый комбинезон на «Guantanamo Bay», вечно нахмуренные брови Мартина и суетливая беготня Торни по сцене. И да, конечно же, он спел «Believer! Наши шведские друзья, в отличии от предыдущих коллективов, пытались делать очень динамичное шоу, «раскачивали» зал изо всех сил, на которые только были способны - и в этом обстоятельстве кроются как плюсы, так и минусы их сета. Ещё перед концертом Мартин говорил, что трек-лист будет максимально танцевально-фестивальным, укомплектованным исключительно напористыми «боевиками» и треками с большим количеством BPM. Публика реагирует на какие вещи лучше всего - проверено временем. Кто бы спорил...Вот только если бы я оказался на концерте CRYO в первый раз (и при этом никогда не слышал их студийных работ), то после такого шоу вполне могло сложиться ложное впечатление о CRYO, как о некой шустрой и безголовой «гоу-гоу EBM» команде - что совершенно не соответствует действительности. Проект Мартина Рудефельта сделал себе имя на исполнении атмосферной и подчёркнуто отстранённо-нордической электронной музыки, глубокой, интровертной и суровой, давно уже став своеобразным стандартом качества в таком непростом суб-жанре как «intelligence ЕВМ». За это, собственно, проект и любят - по крайней мере, в России. Торни неизменно шутит: «Сумасшедшие русские, они постоянно ждут от нас исполнения «In The Shadows» - эту песню мы нигде больше не играем». Надо ли говорить, что они не сыграли её и в этот вечер? С другой стороны, наблюдать за CRYO было и правда занимательно и весело, даже показалось, что их концерт пролетел как-то уж совсем быстро - неужели не могли сыграть больше? Но нет, оказалось, что хронометраж выступления был таким же, как и у предшествующих команд. Впрочем, было на этом концерте и несколько нововведений. Прежде всего, это собственноручно сконструированная и собранная Мартином (сказывается техническое образование!) микрофонная стойка, светящаяся неоновым и красным светом. Девайс работал без нареканий на протяжении его шоу - получилось удачно. А ещё, в качестве интро шведы запустили шум с портативного радиоприёмника и какого-то старинного вращающегося механизма прямо на основной звук - это тоже Мартин придумал незадолго до шоу. Словом, сет CRYO, оказался встречей со старыми друзьями под музыку и танцы – ничем другим он и не мог быть.

После CRYO в предбаннике Stadtbad было бурно: народа заметно прибавилось, музыканты из почти всех выступавших групп бойко торговали мерчем, подтянулись также и люди из русской делегации - и все оживлённо разговаривали и фотографировалась. Оставалось дождаться только выступления хедлайнеров: международной «супер-группы» REVOLTING COCKS. Приставка «супер» тут неизменно применяется из-за состава участников: Paul Barker (MINISTRY), Richard 23 (FRONT 242), Luck Van Acker (ARBEIT ADELT, MY LIFE WITH KILL THRILL и тд.) - но с сугубо музыкальной стороны группа вряд ли может похвастаться какими-то невероятным успехами. Имея в багаже лишь два номерных альбома, один из которых («Big Sexy Land», изданный аж в 1986 году на легендарном Wax Trax), вроде как, входит в «золотой фонд» индустриальной музыки, это проект находился долгие годы в замороженном состоянии, и воскрес только сейчас. Но и то: лишь для концертной деятельности. Ни о каких новых релизах речь пока не идёт. С безусловным нахождением в «золотом фонде» тоже не все однозначно: ни в России, ни на Западе ни разу не приходилось встречать не то что фэнов REVOLTING COCKS, а просто людей, способных вспомнить хотя бы одну песню этого проекта...

Тут, на WGT, то же самое - всем было интересно, но никто толком не знал, чего ждать от этого сета. Тем более, выяснилось, что основной вокалист группы Люк Ван Акер заболел, и все функции фронтмена вынужден был взять на себя Richard 23. Когда он появился на сцене в своём обычном белом костюмчике, из зала раздались отдельные выкрики: «Headhunter давай!» - но он, разумеется, ничего такого не дал. Как кажется, лишь только в силу состава участников, надёрганных из именитых индастриал-групп, REVOLTING COCKS по инерции относят к этой же самой сцене, фактически же, группа играет самую настоящую рок-музыку - ну, может быть, с некоторыми элементами электроники. Бас-гитара Пола Баркера была более чем слышана, как и грохот «кухни» барабанщика, однако в тематике сегодняшнего EBM-вечера выступление прославленных ветеранов выглядело хотя и высокопрофессиональным, но инородным телом. Что это было? Психоделический электро-рок? Индастриал-буги? Во время исполнения то ли третьей, то ли четвёртой песни, группа неожиданно бросила играть, и все музыканты покинули сцену. Пауза затянулась до неприличия - как потом выяснилось, случились некие технические проблемы, которые группа никак не смогла вынести. А учитывая тот факт, что я и так с некоторым сомнением остался на REVOLTING COCKS, как и многие, опасаясь, что потом могут возникнуть проблемы с попаданием внутрь Агра на концерт SKINNY PUPPY, то, пожав плечами, решил на сим покинуть Stadtbad. Как говориться - не очень то и хотелось.

В Агру мы поехали вместе с Ксенией Майер, которая (как, кажется, и весь WGT в этот вечер) желала посмотреть на шоу чрезвычайно редко выступающих за пределами Северной Америки канадских пионеров электро-индастриала. На трамвайной остановке встречаем... Криса и Крэйга из OHM – судьба, однако. Изнеможённый Крэйг лежит, распластавшись, прямо на асфальте: «Господи, если бы вы знали, как я устал!". Оказалось, что ребята летели сюда чуть ли не сутки по сложному маршруту Торонто - Лондон - Франкфурт - Лейпциг и без всякой передышки оказались на сцене. Ксения тихонько спрашивает: «А кто это?». Ну как же: помнишь, в каком составе FLA записывали, скажем, альбом «Implode»? Вообще, все эта встреча получилась весьма потешной: сначала я представил ей Криса Петерсона - и она удивилась. Зато потом как удивился Крис, когда узнал, что оказался в компании с женой Дэниела Майера! Ксения немедленно начинает звонить супругу, суёт телефон в руки улыбающегося Криса, и мы становимся свидетелями (и зачинателями) замечательной беседы: «привет Дэниел, это Крис Петерсон! А ты где?! Может, увидимся?». Весьма неожиданный результат случайной встречи на остановке...

Когда трамвай вывернул на Карл-Либкнехт Штрассе, моя попутчица ткнула пальцем в ничем не приметное здание желтого цвета: «В этом кинотеатре в 1995 давали концерт PROJECT PITCHFORK, где свое первое шоу на разогреве у них сыграли RAMMSTEIN. Местные об этом часто рассказывают».

Наши опасения по поводу «пробок» в Агре оказались напрасными, и мы даже успели частично захватить сет легендарных готик-роковых ветеранов THE MISSION, которые любимы многими - почти все мои немецкие друзья отправились на их концерт. Тино тоже был где-то здесь, но так уж вышло, что я абсолютно равнодушен к музыке этой британской группы, хотя и вовсе не оспариваю ее статус и регалии (вон, даже Мартин Гор отметился на их последнем альбоме). Будучи «осколком» THE SISTERS OF MERCY, они сыграли и несколько вещей из репертуара «сестер», чем воодушевили публику донельзя. Мы же наблюдали за окончанием шоу THE MISSION с почтительного расстояния и пребывая в нейтральном эмоциональном тонусе.

На концерт SKINNY PUPPY стянулись люди со всех остальных площадок WGT, но самый забавный факт заключался в том, что мало кто по-настоящему был увлечён музыкой этой группы. SKINNY PUPPY - абсолютный культ и иконы стиля, но такие громкие эпитеты вовсе не отменяют того факта, что музыку они играют сложную и шизоидно-болезненную, совершено не адаптированную для массового потребления. Честь им и хвала, что они смогли достигнуть такого успеха не изменяя себе и не прогибаясь под вкусы широкой аудитории, но как в течении самого шоу, так и уже после него, формулировка почти всех восторженных откликов выглядела как: «Офигительно, просто супер! Особенно «Tin Omen», «Worlock» и «Assimilate»!” То есть, неизменно назвались эти три ударных хита. Но ведь «щенки» сыграли аж 15 треков в это вечер, но даже мы с Тино, люди которые неоднократно «лопатили» все дискографию группы, смогли идентифицировать не более половины песен.

SKINNY PUPPY, пожалуй, единственная группа из когорты «великих» в своём жанре, на концерте которой никогда не приходилось бывать ранее, но без посещения оного моя коллекция «индустриальных монстров» оставалась бы не полной. Так что галочку поставить было жизненно необходимо. И не только мне - такого стечения фотографов всех мастей и рангов перед сценой не приходилось наблюдать ранее нигде и никогда. Фактически, в фото-яме возникла обычная фанатская давка, которая бывает в первых рядах любого большого шоу. А все шоу держалось, конечно, на Огре, который и в свои преклонное лета не утратил склонности к зловещему лицедейству: он по-гусиному расхаживал по сцене в немыслимо навороченной шлем-маске, размахивал бинтами, тыкал в себя кинжалом и огромными шприцами. Эти шприцы, видимо, должны были служить неким краеугольным камнем всего представления, потому что с ними постоянно совершились какие-то манипуляции и даже велась подкачка внутрь необходимых ингредиентов. Порой казалось, что они и не бутафорские вовсе: вон, гляди те ка, как этого парня колбасит. Кевина Кея не было видно все почти шоу, он настолько глубоко укрылся за своими клавишами, что над ними торчала только бейсболка. Наличествовал ещё и гитарист, который скакал по сцене и корчил страшные рожи - но это так, для необходимого блезиру. Периодически на сцене оказывались совсем уж странные персонажи, вроде чувака в маске и майке с надписью FUCK NAZIS или рогатого мордоворота, которой пытался измываться на несчастным Огром - в общем, шоу группы и правда выглядело весьма эффектно.

Однако общие впечатления от выступления SKINNY PUPPY остались весьма смешанные - как, собственно, и в целом от карьеры этой группы. Следует признаться: меня всегда несколько отталкивала их порочная болезненность и явно инспирированное приемом самых разнообразных расширяющих сознание препаратов творчество - пусть и весьма талантливое. Я ещё помню мучительные попытки, предпринимаемые в девяностых годах прошлого века, по-настоящему «ворваться» в музыку этой группы - для нынешнего поколения слушателей, возможно, такие воспоминания покажутся дикостью, но тогда так было нужно... Был велик риск, что по-настоящему необходимая и крутая музыка просто пройдёт мимо тебя, ибо уже тогда меломанский опыт подсказывал, что самые ценные и заслушанные в последствии до дыр альбомы, это как раз те, которые не нравились «с первого захода». После DEPECHE MODE было трудно перестраиваться на жанровый андеграунд :) Каждый релиз елозил по кругу несколько раз - а вдруг, выстрелит? Немыслимая роскошь для сегодняшнего пресыщенного времени! Тот же ранний HAUJOBB приходилось запихивать в себя чуть ли по чайной ложке - но в результате-то, группа стала одной из самых любимых. Но, наверное, моё сознание все-таки слишком узко для SKINNY PUPPY, а уравновешенно-конформистский образ жизни более коррелирует с музыкой куда как более скучных и очкасто-интеллигентных индустриальных актов вроде FLA и HAUJOBB, нежели с индустриальным безумием канадцев. Впрочем, все вышеописанное вовсе не значит, что удовольствие от концерта не было получено - напротив, в сравнении со SKINNY PUPPY все предыдущие увиденные сегодня группы выглядели жалкими школярами. Это если судить объективно. А если субъективно: мы с Тино с большим энтузиазмом поплясали под один из величайших EBM-хитов всех времён и народов «Assimilate», и сразу после его окончания ушли из Агры. А еще очень жаль, что группа полностью игнорирует материал своих новых альбомов, предпочитая наполнять сет-листы исключительно песнями, датированным до 1996 года включительно. Даже FRONT242 не позволяют себе быть такими ретроградами. И да, отдельный привет промоутерам, которые определили начало сета SKINNY PUPPY на один час ночи. Даже с учётом того, что до дома меня добросил Тино, в кровати удалось оказаться только в четыре утра.

Все коты были на месте - и в эту ночь (вернее, утро) мне уже ничего не снилось.

ДЕНЬ 4

CODEX EMPIRE
DA-SEIN
ПОЖАРНАЯ СИГНАЛИЗАЦИЯ
HOLYGRAM
DRAB MAJESTY
MASSIVE EGO
NOVAKILL
LANDSCAPE BODY MACHINE

Состав участников - прямо обалдеть, правда? Считается, что последний день фестиваля является как бы разгрузочным, плавно-угасающим. Но, на самом деле, никаких объективных предпосылок так думать нет, особенно если учитывать то невероятное количество артистов, которое заявлено на фестиваль - уж из этого списка запросто можно было бы сформировать равноценную программу на все четыре дня. Что, кстати, иногда и бывало. Но только не в последние годы - промоутерам каким-то непостижимым образом удаётся сконцентрировать выступления всех реально интересующих групп в три (а порой и в два) дня, что неизменно обеспечивает частично испорченное настроение и необходимость совершать тяжёлый выбор. Зато в понедельник уже напряжённо думаешь, куда пойти - хотя бы и от нечего делать. В этот раз, единственным проектом, на концерт которого хотелось попасть изначально, были американцы DRAB MAJESTY, весь же остальной график перемещения по площадкам оказался совершенно рандомным.

Но сначала ко мне должен был заехать Тино - и это тоже добрая традиция четвёртого дня WGT. Только обычно мы выпивали по одной-две бутылки пива, а теперь решили ограничиться чаем - после вчерашних бдений под SKINNY PUPPY мы все ещё имели весьма бледный и замученный вид. Да и вообще, как сказал Клас из LUCIFER'S AID: «Алкоголь больше не приносит того удовольствия, как раньше». Аминь!

Вяло размышляем, куда бы отправиться: пожалуй, что в Volkspalast. Там сегодня экспериментальные шумелки-гремелки и хипстерский мрак - по настроению подходит, ибо день выдался вновь дождливым и прохладным. Как часто бывает на этой локации, вход зрителей задержали, и первый выступающий проект CODEX EMPIRE был вынужден начать свой сет очень оперативно, прямо «с листа».
Впрочем, сделать это было не сложно, ибо тут мы имели дело с классическим one-man шоу, неизменными ингредиентами которого являются склонившийся на ноутбуком субъект с донельзя серьёзной физиономией и мельтешащий видеоряд. О музыке CODEX EMPIRE тоже сложно сказать что-то определённое, кроме того, что это было techno. И, вроде бы, техно неплохое, вот только в подобной камерной обстановке, да ещё в столь ранний час, оно совсем не воспринималось и даже отчего то вызвало раздражение. Хотя CODEX EMPIRE в своей тусовке проект весьма уважаемый и собирающий массу позитивных отзывов. Но надолго нас не хватило - и мы с Тино продолжили неспешный разговор подробностях жизни в ГДР.

Через некоторое время в «малом зале» начали своё выступление испанцы DA-SEIN, взглянуть на которых, хотя бы и ради любопытства, было интересно. Ранее мельком удалось ознакомиться с их музыкой, представлявшей собой статичный и отрешённый от действительности minimal/cold wave - такие штуки мне сейчас нравиться. Начало сета вышло многообещающим - печального вида девушка чего-то напевала себе под нос, молодой человек копошился за клавишами, а музыка была и правда минималистичной и холодной. Зал приготовился внимать и проникаться. И даже после появления тревожных звуков сирены, в аудитории продолжало царить абсолютное спокойствие - все же понимали, на каком мероприятии находятся, индустриальными звуками и сэмплами тут никого не удивишь. Большая часть зрителей решила, что это просто элемент шоу хмурых испанцев - и я подумал ровно так же. Тем более, что группа пролежала играть, как ни в чем не бывало. Но вот по аудитории прошла лёгкая волна, а девушка смущенно переслала петь. Назойливый звук усиливался и вскоре стало понятно, что он звучит во всех помещениях Volkspalast - ха, да это же сработала пожарная сигнализация! Но это только пол-беды: проблемой было то, что никто не знал, как она отключается. Ребята из DA-SEIN рассеяно топтались на сцене, а зрители потихоньку принялись расходится, ибо находился на танцполе стало физически некомфортно - даже для такой подготовленной аудитории. Немного помедитировав под монотонный звук сигнализации и восприняв происходящее как некий перст судьбы, решаем перебраться в Altes Landratsamt, где было заявлено сразу несколько неплохих post-punk команд. Уже садясь в машину, замечаем прибытие пожарного расчета и прочих ребят в оранжевых касках - говорят, потом они все-таки сигнализацию отключили и концерт продолжился.

Ещё по пути в Altes Landratsamt, Тино честно признался, что окончательно выдохся, и единственная вещь, которая его сейчас интересует - это здоровый сон. Я отнёсся к его желанию с полным пониманием, но себе позволить ничего подобного не мог - не для того за две с половиной тысячи вёрст ехал, что бы потом на печи лежать. Душещипательно попрощавшись перед входом, расходимся в разные стороны - дальше я буду слоняться уже один.

Внутри локации я оказался аккурат перед началом сета немецкой post-punk/gothic wave группы HOLYGRAM, в багаже которой всего-то один мини-альбом. Тем не менее, все увиденное и услышанное вполне позволяет говорить о группе как о состоявшейся и законченной творческой единице: на сцене был полноценный и весьма слажено звучавший готик-рок-бэнд. Даже не верилось, что это какие-то дебютанты. До сего момента лишь однажды удалось наткнуться на видеоклип HOLYGRAM, и это было единственным знакомством с музыкой сего замечательного коллектива. Кстати, в этих словах не так уж много иронии - группа и правда оказалась весьма достойной. Обычно такая музыка походит мимо сферы моих интересов, но я удивительно легко прослушал весь сет HOLYGRAM и даже притоптывал ножкой - казалось бы, ничего особенного, обычный такой восьмидесятнический post-punk, с упаднической атмосферой и плачущими вокалами, за которые был ответственен мордатый фронтмен вполне заурядной внешности. Но какая то «химия» в их музыке есть - приятный сюрприз на фестивале.

Далее по расписанию следовало выступление также молодой, но уже весьма модной в определённых кругах американской darkwave/synth-pop/post-rock формации DRAB MAJESTY, стартовой площадкой для которой является все тот же прыткий лейбл Dais Records. Столь многословное описание стилистической направленности группы не случайно, ибо кратко и точно сформулировать, что же именно играют DRAB MAJESTY, не так то просто. Однако, как это водится у современных хипстеров, музыка группы, конечно же, жестко стилизована под аналоговое ретро восьмидесятых и инспирирована Робертом Смитом, синт-вэйвом, глэмом и «белым шумом» VHS-кассет. Оба участника группы обильно мажут физиономии гримом, глаза прячут за большими солнцезащитными очками, да и ещё и рядятся в черные плащи-сутаны до полу. Альбом 2017 года «The Demonstration» получился весьма слушабельным и стильным миксом из мрачноватого electro-pop и гитарного darwave, прочно прописавшись в моем плей-листе, так что с сетом DRAB MAJESTY были связаны определенные надежды. Которым суждено было сбыться лишь отчасти: оказалось, что в live-версии группа значительно более ориентируется на гитарный саунд, и, кажется, порой с ним откровенно перебарщивает. Возможно, так и было задумано, но порой они звучали как заправский stoner/post-rock проект – мрачно, давяще и тяжеловесно. И это при том, что в составе DRAB MAJESTY лишь два человека, что, как бы, изначально предполагает более легкий и электронный звук– то есть именно такой, каким он и был на студийных релизах. Но все это, безусловно, вкусовщина – вполне вероятно, что такая концертная трактовка песен многим пришлась по душе даже больше. Ни о каком фатальном разочаровании и речи не идет – группа эта весьма перспективная и продолжать следить стоит и дальше.

Дожидаться выступления KLE.ZE, немецких клонов THE CURE (недавно записавших альбом c умопомрачительным названием «Desintegration») я не стал, а пошлепал по лужам в Moritzbastei, где очутился на концерте британской synth-goth группы MASSIVE EGO, которая, казалось бы, всплыла из ниоткуда – и сразу на Out Of Line. Но это только именно что казалось: оказывается, группа существует уже лет пятнадцать, в багаже у нее четыре альбома, ну а немецкий лейбл просто решил обратить на нее внимание. И правильно сделал: даже далекому от подобного рода музыки человеку (а играют MASSIVE EGO весьма простецкий synth-pop-rock) совершенно ясно, что с коммерческой точки зрения, подписание этой группы – попадание в яблочко. Динамичный гитарно-электронный саунд, хитовые и мгновенно запоминающиеся мелодии, хороший вокал, эпатажное шоу – а что еще нужно то? Клуб был переполнен и подойти близко к сцене не получилось, но из задних рядов было даже более наглядно заметно, с каким искренним энтузиазмом публика реагирует на шоу MASSIVE EGO. На этом WGT я поставил, кажется, персональный рекорд – не побывал ни на одном synth-pop концерте – но если чистоту этого достижения и можно подвергнуть сомнению, так только из-за сета MASSIVE EGO. Конечно, синти-попом назвать музыку группы можно лишь с большой натяжкой – особенно если учитывать гитаристов-барабанщиков и мейкап словно измазанного дегтем (да и еще и рогатого) фронтмена - но по факту, поклонникам данного жанра стоит обратить пристальное внимание на группу. Конечно, с точки зрения фэнов разнообразных Лебанонов Хановеров и прочего новомодного пост-панка, это выступление выглядело оскорбительным детским садом, убивающим на корню суть и базовые принципы дарк-сцены (не раз приходилось сталкиваться с подобным мнением), но, ребята – не нужно быть всегда такими серьезными. И неизменно оперировать терминами вроде «творчество», «артист», «искусство» и тд… Есть и другие важные для общества слова: «веселье», «хит», «дискотека», «угар» - тут можно перечислять до бесконечности.

После этого выступления надо бы выдвигаться обратно в Volkspalast, и ради очередной галочки в собственном послужном списке, отметиться на концерте одних из пионеров электронной музыки CABARET VOLTAIRE – но отчего-то расхотелось. Во-первых, терзали смутные сомнения насчет музыкальной ценности сего события (музыка CABARET VOLTAIRE всегда вызывала много вопросов, и я не знаю ни одного реального поклонника этой группы), а, во-вторых, усталость тоже давала о себе знать и ехать на очередную локацию было просто лень. Тем более, завершать вечер в Moritzbastai должен был сольный проект Крэйга из OHM под названием LANDSCAPE BODY MACHINE, и я предпочел под занавес фестиваля получить очередную дозу канадского электро-индастриала взамен экспериментальных экзорсисов от CABARET VOLTAIRE.

Но LBM нужно было еще дождаться – а пока же предлагалось насладиться выступлением австралийской EBM/Industrial группы NOVAKILL, альбомы которой уже долго время издает лейбл музыкантов FUNKER VOGT Repo Records. NOVAKILL никогда звезд с неба не хватали – и это еще мягко говоря – поэтому их достаточно почетное место в понедельничном лайн-апе Moritzbastei вызывало некоторое удивление. Долго писать об этом сете не хочется, поэтому замечу кратко: если бы мне предлагали выбрать худший концерт за все время поездок на WGT, то NOVAKILL, безусловно, имели бы очень высокие шансы на победу в этой номинации. Причем, видно, что мужики-то добродушные и старательные, но, что называется – не дано… Абсолютно серый и стандартный электро-индастриал был только частью проблем NOVAKILL, но даже с визуально-эстетической точки зрения наблюдать за попытками нескладного и грузного фронтмена «делать шоу» было не очень приятно. Да что там – иногда его было просто по-человечески жаль. Не самые лучшие эмоции для фестиваля.

Обычно, последний концерт любого WGT навевает несколько меланхолическое настроение - «очередная страница перевернута», «вот и нам расставаться – вот и нам уезжать» и прочая мелодраматическая чушь сказывается. Не стал исключением и сет LANDSCAPE BODY MACHINE – другое дело, что для фестивального outro он подходил как нельзя лучше, ибо в рамках своего сольного проекта Крэйг записывает мелодичную, атмосферную и не скучную инструментальную электронную музыку, имеющую отдаленное сходство с сайд-проектом FLA NOISE UNIT. Возможно, во мне говорит неисправимый олдфаг, но при всем изобилии проектов, которые генерируют сегодня несметное количество этой самой электронной музыки, очень мало находится тех, которые можно слушать вне контекста определенной идеологии, мировоззрения или субкультуры. Это или четкое hard techno, под которое предполагается угорать где-то в клубе, либо экспериментальная каша, при прослушивании которой нужно упиваться собственной элитарностью – а вот хорошей электронной музыки для обычных «индустриальных обывателей» вроде меня, не так уж и много. Нельзя сказать, что музыка LBM отличается какой-то невероятной изобретательностью или оригинальностью, но, по крайней мере, ее с умеренным интересом и без внутреннего напряжения можно слушать в самых разных условиях – в том числе, домашних. Присутствуют как внятные мелодии, так и любимая уху sci-fi атмосфера, а на концерте все это дело сопровождалось концептуальным видеорядом, в котором даже фигурировали советские ученые. Так что из всех one-man шоу на этом фестивале сет LBM оказался самым лучшим. На сцене Крэйг находился в одиночестве, но всю подготовку к шоу осуществлял совместно с Крисом Петерсоном, который тихонько и простоял весь концерт в сторонке, периодически снимая его камеру своего телефона… В каком-то смысле концерт LANDSCAPE BODY MACHINE (как, кстати, и OHM) являлся эксклюзивным событием, Крэйг потом говорил, что количество live-сетов обоих проектов можно пересчитать по пальцам. Жаль только, что альбомы у LBM выходят крайне редко – последний из них был реализован аж в 2009 году. Зато новый альбом OHM уже готов и его релиз запланирован на осень 2017 года.

Юбилейный для меня WGT, может быть, внешне прошел и не очень броско, но по факту отметился весьма приличным составом участников и большим количеством по-настоящему любопытных концертов – по крайней мере, в этом году при выборе лучших выступлений размышлять долго не пришлось. После был ещё обязательный краткосрочный визит в Берлин - но это уже совсем другая история. Которая, к тому же, была сильно подпорчена окончательно испортившейся погодой.

Берлинскому позору с вводом в строй нового аэропорта Бранденбург, похоже нет конца, поэтому улетать на Родину все-также приходится из поселкового Шенефельда – хотя и здесь можно обнаружить свои плюсы. Из бывшего аэропорта ГДР съехали все ведущие авиакомпании «цивилизованного» мира, и теперь отсюда летают только лоукостеры и гордая «авиакомпания-изгой» - Аэрофлот. В результате имеем в западноберлинском Тигеле вечную давку и толпы людей, а Шенефельд превратился в локальную тихую гавань для пассажиров из Восточной Европы и прочих экономных нищебродов.

В этот раз решил впервые добираться до Волгограда только воздушным транспортом, с пересадкой в Шереметьево. Попытавшись быстренько посетить местный ватер-клозет, был на входе немедленно осажен сердитым криком: «Молодой человек, здесь живая очередь!». О, добро пожаловать в Россию! Самоорганизация общества и поведенческий контроль в действии!

Ещё при посадке на волгоградский рейс обратил вниманием на чрезвычайно импозантного господина, лицо которого показалось знакомым. В салоне самолёта он оказался моим соседом, в котором я, после некоторых сомнений, опознал ведущего МАТЧ ТВ, а в прошлом футболиста «Крыльев Советов» и «Амкара» Евгения Савина. Преодолев природную застенчивость, уже ближе к посадке решился-таки в беседу аж «с человеком года по версии GQ», и потом пожалел, что не сделал этого раньше - парень оказался весьма общительным, лететь было бы веселей. Поскольку рассуждать на тему отечественного ногомяча я могу лишь чуть менее уверенно, нежели на шварце-музыкальную, то, вроде бы, лицом в грязь не ударил. Впрочем, разговоры о «Pоторе» и волгоградском спортинтернате точно неё для этого отчета. «Тебе нравиться Берлин? А мне вот как-то больше Мюнхен по душе. Это Юра Дудь у нас берлинофил». Ну да - популярная точка зрения.

На площади перед зданием аэропорта среди множества авто, горделивым чёрным прыщом выделялся мощный «Мерседес», в который и пошлепал футбольный комментатор - я же направился в другую сторону и за 20 рублей доехал на рейсовом автобусе почти до самых дверей своего магазина. Добро пожаловать домой! По крайней мере, тут все дёшево.

Какое же краткое резюме можно подвести как закончившемуся фестивалю, так и прошедшей «десятилетке» в целом? Исконным цветом андеграунда является чёрный - это факт, с которым спорить вряд ли возможно. Актуальность данного колора в Западной Европе до сих пор непререкаема, что при взгляде из России кажется удивительным анахронизмом - может быть, потому, что у нас и андеграунда-то внятного так и не сформировалось? И ещё меньше людей, которые с точки зрения «лайфстайла» себя с ним прочно ассоциируют... Тут имеется ввиду даже не пресловутая «дарк сцена», пик актуальности которой пришёлся в России на середину нулевых, а вообще любые закрытые музыкальные сообщества - от панк-рока и металлистов до фэнов экспериментального electro и ambient. Если «там» каждая субкультура смогла сформировать свою локальную бизнес-модель и, соответственно, свои жанровые фестивали, клубы, лейблы и прочую инфраструктуру, то у «нас» принадлежность к «черному андеграунду» все больше является некой печатью маргинальности и социального лузерства. «Записки из Подполья», и тд. - вероятно, такому положению вещей даже можно найти некое идеологическое обоснование. Между тем, большинство из тех людей, которые съезжаются на WGT со всего мира, в повседневной жизни являются самыми обыкновенными «яппи» с устойчивым финансовым положением и строгим дресс-кодом на основных работах. И никакого противоречия тут нет: по сути, финансовое благополучие «среднего класса», во внеурочное время с удовольствием рядящегося в чёрное, обеспечивает здоровое функционирование всей «экономике андеграунда». Но автоматически проецировать западный опыт на отечественные реалии - как это обычно бывает - не получится. Прежде всего потому, что всякого рода эксцентричность и уж, тем более, фриковость, совершено не допустимы для наших «успешных людей», и служат безусловным тормозом на нелегком пути продвижения по социальной лестнице. Настоящий русский андеграунд это, к примеру, Егор Летов: честный, талантливый и бедный – и вовсе не размышлявший о какой бы там ни было «экономике».

Причиной всему, конечно же, вовсе не «кровавый режим» или телевизор с Киселёвым, а наша общая нелегкая история и особенности национального «культурного слоя», в результате неё сформировавшиеся. Можно сколько угодно иронизировать над подчас корявой и даже вызывающей раздражение отечественной действительностью, но десять лет регулярных поездок в Германию предоставили лишь фактическое подтверждение истинности известной поговорки про «что русскому хорошо, то немцу...». И, соответственно, наоборот - об этом тоже забывать не стоит. Недавно случайно прочёл несколько абзацев одного из самых первых своих репортажей с WGT - и в великом смущении закрыл станицу браузера. Ну что ж - это тоже локальная история Razgrom Music и отказываться от неё не буду ни в коем случае. Но сейчас сложно поверить, что когда-то выводы и суждения были такими лихорадочно-наивными, а эмоции настолько превалировали над объективными оценками. Счастливое было время.

Ну и закончу, все-таки, музыкой и фактами. Как вы думаете, сколько людей стоит за организацией такого масштабного фестиваля, как WAVE GOTIK TREFFEN? Ответ: три человека + секретарша с пишущей машинкой. Они же организуют еще один средних размеров метал-фестиваль. Один из этих промоутеров отвечает за прослушивание демо-записей групп, желающих принять участие в WGT – искренне жаль парня, такую работу не пожелаешь даже своему врагу… Какое количество промо-релизов за год ему приходится получать? Моя версия была – 1500. Правильный ответ – 3500.

Ну и традиционный TOP-10 лучших концертов WGT2017 по версии Razgrom Music:

01. OHM
02. SKINNY PUPPY
03. KITE
04. HAUJOBB
05. DIE SELEKTION
06. HIGH-FUNCTIONING FLESH
07. CRYO
08. SCHWEFELGELB
09. FIX8:SED8
10. A SPLIT SECOND